Human Condition - Universalmuseum Joanneum

84 — 85
Adam Budak
65 Susan Philipsz, zitiert in:
Charlotte Higgins: Susan Philipsz:
Lament for a Drowned Love.
http://www.guardian.co.uk/
artanddesign/2010/apr/04/susanphilipsz-glasgow-internationalinterview
66 Peio Aguirre: When the Body
Speaks. On the Work of Susan
Philipsz. In: A Prior, Nr.16, zu
finden unter:
http://www.aprior.org/articles/33
67 Marcel Dzama, zitiert in:
M. J. Thompson: The Infinitude
of Cool. Border Crossings 107
(August 2008), S. 1000.
zurückzuführen, nicht umgekehrt. Was ich bewirken möchte, ist [Ihnen] den Ort, an
dem Sie sich befinden, bewusster zu machen und dabei gleichzeitig Ihr eigenes Selbstempfinden
zu verstärken. Also ist die Verortung dieser Arbeit sehr wichtig, der Ort wird
zum visuellen Element.65
Oft an unerwarteten Orten im öffentlichen Raum in Szene gesetzt (unter einer Brücke,
in einem Heiligtum, in einem Luftschutzraum, auf Friedhöfen oder über die Lautsprecher
eines Tesco-Supermarkts geleitet), streben Susan Philipsz’ eindringliche Songs
nach Zugehörigkeit und Akzeptanz. Songs als Hommage, Songs als Ehrenmale, in
der Schwebe zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, obsessive Litaneien
und Wehklagen, in denen das Verschwinden eines geliebten Menschen betrauert wird,
Mordballaden und Hymnen auf unerfüllte Liebe und Sehnsucht oder sogar Radio-
Pausenzeichen aus der ganzen Welt dargeboten auf dem Vibrafon (aufgenommen von
der Künstlerin selbst für ihre aktuelle Installation You are not alone für das Radcliffe
Observatorium der Universität Oxford, ein wunderschönes, auf dem antiken Turm der
Winde in Athen basierendes Gebäude aus dem 18. Jahrhundert) – das sind Susan Philipsz’
aufrichtige Zeugnisse der Unheimlichkeit des menschlichen Schicksals. In der Tat,
mit Susan Philipsz’ Arbeiten sind wir am Fundament menschlichen Seins angelangt, an
dem Augenblick der Herausbildung der Subjektivität und der Erkennungsprozesse, an
dem sich die empathischen Eigenschaften formen und emanzipatorische Triebe erzeugt
werden. Peio Aquirre merkt dazu Folgendes an:
Wiederholung – wieder und immer wieder singen, seine eigene Stimme hören und
seiner eigenen Stimme zuhören – hat einen Effekt, der in der Psychoanalyse zur Erlangung
von Subjektivität in Beziehung gesetzt wird. Mit der Wiederholung des Lieds
identifizieren wir uns mit der Stimme und mit dem mit dieser Stimme verbundenen
imaginären Körper. Erst durch diese Wiederholung verliert das Kind (bei Wiegenliedern
und Märchen) seine Angst vor dem Draußen und wird zum autonomen Subjekt. Dies ist
der wahre Zweck der Endlosschleife (Loop) in Philipsz’ Arbeit. Die Endlosschleife ist ein
Mechanismus, der in seiner Unendlichkeit zum Sender einer ewigen Wiederkehr wird,
der das Bewusstsein durch die gemütliche, zyklische und beruhigende Wirkung des
Klangs durchdringt.66
Von geisterhaften Stimmen bewohnt und zusammengesetzt aus Klängen aus der Vergangenheit
und Erinnerungen, ist Susan Philipsz’ melancholisches und metaphysisches
Werk sowohl Trauer über eine verlorene Zeit als auch Feier der Rückkehr und wiedererlangten
Hoffnung.
Für das performative und polyphone Œuvre (Grafiken, Collagen, Skulpturen, Dioramen,
Videos) des kanadischen Künstlers Marcel Dzama, in dem sich kollektives Gedächtnis
und Kulturerbe (Imaginäres und Texte aus alter Zeit, wie Mythen, Sagen, Volkslieder
und Volksmärchen, die primären Quellen der kulturellen und zivilisatorischen Weisheit
der Menschheit) mit der intimsten traumartigen Erfahrung wie auch dem Wirken anderer
unkontrollierter Bewusstseinszustände verbinden, ist der Tagtraum ein Bereich,
der einen verblüffenden kreativen Output ermöglicht. So errichtet Dzama seine eigene
einzigartige und exklusive Privatmythologie, seinen hypersymbolischen Mikrokosmos,
heimgesucht von psychophysiologischen Traumata: Wir befinden uns in einer (schönen
neuen) Welt am Rand der zivilisatorischen Raserei, an den Grenzen der Zurechnungsfähigkeit,
jenseits des Glaubens und jeder Vernunft, in einem geistesgestörten Theater
des Exzesses. „Ich mag die Idee, eine Mythologie oder einen alten Volksglauben zu
erfinden“, sagt der Schöpfer halb menschlicher, halb tierischer Kreaturen, Hybride aus
außerirdischen Fantasien, Cyborgs der posttechnologischen Hysterie. „Ich zeichne
am Tag doch meine Ideen entstehen in der Nacht“67, fügt der Künstler hinzu, dessen
Fantasie die Schwellenbereiche zwischen Träumen und Wachen bewohnt, während er
ein dunkles Vokabular der Psychose und des posthumanen Deliriums ersinnt. Durch