Human Condition - Universalmuseum Joanneum

63 Charles Bell: The Anatomy
and Philosophy of Expression
As Connected with the Fine Arts.
Zitiert in: William Schupbach:
Laokoon and the Expression of
Pain. http://www.wellcome.ac.uk/
en/pain/microsite/culture3.html
[Übersetzung: Lichtenwörther].
64 Radiohead:
Pyramid Song. 2001.
daher wird die Stimme, die sich bei der Expulsation von Atemluft beim Einfallen oder
Zusammenpressen des Brustkorbs bildet, unterdrückt.63
Diese beunruhigende Stille begleitet das Leid von Laokoon und seinen Söhnen,
schmerzgequält, das Gesicht des Helden verzerrt und der Körper in Konvulsionen:
Wir werden Zeugen eines Augenblicks des Erwachens, der Verkündigung einer noch
kommenden stillen Apokalypse; wir befinden uns an der Schwelle von Mitgefühl und
Selbstbestimmung. Diese unheimliche Stille und die Unmöglichkeit der klanglichen
Äußerung sind charakteristische Eigenschaften von Kris Martins gesamtem Schaffen.
Seine Skulptur Bells (2008) ist eine melancholische und zerbrechliche Metapher für
eine Existenz in der Schwebe: zwei Bronzeglocken sind beinah wie Liebende im Liebesakt
miteinander verbunden, was sie gleichzeitig völlig ihrer eigentlichen Funktion
entledigt. Kein Glockenschlag ist möglich, keine Handlung kann ausgeführt werden, sie
können weder von Lebensfreude, Trauer über den Tod oder Angst vor Gefahr künden. In
diesem dramatischen Akt der Verweigerung und der Isolation repräsentieren sie eine
weitere Studie der Löschung von Kris Martin, einen weiteren Ausdruck der Endlichkeit
und Sterblichkeit. Verführerisch in der Einfachheit und verblüffenden Intimität gibt
Bells einen Kommentar auf die Hoffnungslosigkeit und die Trägheit der entfremdeten
Gesellschaften der Gegenwart ab. Die Stille dieses Werkes ist Zeugnis einer Human
Condition, die gefangen ist in ihrer Potenz und ihrem Eigensinn.
Kris Martins Inszenierung der Stille wird ergänzt durch die Stimm-Performance der
schottischen Künstlerin Susan Philipsz. „I jumped in the river and what did I see?
Black-eyed angels swam with me” – so beginnt Susan Philipsz’ im Rahmen der Ausstellung
Human Condition. Mitgefühl und Selbstbestimmung in prekären Zeiten präsentiertes
Werk The River Cycle (2005), ihre von ihr selbst a cappella vorgetragene bewegende
Beschwörung unter Aneignung des psychedelischen Texts von Pyramid Song
(2001) von Thom Yorke, dem Sänger der Band Radiohead. Ein Gefühl von Nostalgie und
Dislozierung evozierend, lädt die Installation zu einer zugleich realen wie magischen
poetischen Reise durch die universellen Themen des Begehrens, des Verlusts und der
Trauer ein, immer wiederkehrende Themen im Schaffen der Künstlerin, die aus dem
Stoff privater Erinnerung wie kollektiver Erfahrung gewebt sind. Die Reise führt über
den mythischen Fluss Styx ins Jenseits, da wir offensichtlich mit dem Tod des Subjekts
konfrontiert werden oder einem anderen wichtigen Übergangsritual. Susan Philipsz’
Performance The River Cycle ist ein Tagtraum, der uns die Illusion einer Verlangsamung
der Zeit und eines Raumes auf der anderen Seite von Cocteaus Spiegel liefert, dort wo
Endlichkeit und Sterblichkeit sich mit einem Gefühl von Befreiung und Erfüllung verschwören:
„there was nothing to fear and nothing to doubt; there was nothing to fear
and nothing to doubt“.64 Die Künstlerin erschafft skulpturale Umgebungen von einem
verblüffenden akustischen Volumen und einer unerhörten Intensität, was auf ihr gründliches
Studium des psychologischen und skulpturalen Potenzials des Klangs und der
Art und Weise, wie architektonischer Raum und öffentlicher Raum durch Klang definiert
werden, zurückzuführen ist. Unter Einsatz verschiedenster (elektro-)akustischer und
narrativer Techniken, die Einfluss auf Sinne und Wahrnehmung des Publikums nehmen
(wie zum Beispiel Halleffekte, Echos, sich überlagernde Stimmen, Loops und tranceartige
Wiederholungen), und unter Aneignung von musikalischen, literarischen und
filmischen Verweisen von Will Oldham bis James Joyce und David Bowie sowie unter
Verwendung von bekannten Volksliedern, Märchen, Balladen oder Wiegenliedern entwirft
Susan Philipsz in gleichem Maße fesselnde wie kathartische Séancen kollektiver
psychophysiologischer Audiohypnose. Mit ihren vorwiegend a cappella vorgetragenen
Interpretationen erforscht die Künstlerin
[e]motive Effekte des Gesangs; wie er Erinnerungen auslöst und einen Ort neu definiert
[…] Mit meiner Arbeit versuche ich, ein Publikum wieder in seine Umgebung