stereoplay Klang aus Licht (Vorschau)

Die Songs:
Mit Druck und Drive
Klarer Raum, klare Spielregeln
– auch für die Wiedergabe
daheim: Die aktuelle
stereoplay-Heft-CD ist während
einer Live-Session in unserem
Hörraum entstanden, eingefangen
von einem Paar Neumann
KM184-Mikrofonen. Wie es
sich gehört: Die Musiker verlassen
ihre Plätze nicht und
sollten festgenagelt vor der
Boxen achse (oder im Kopfhörer-Panorama)
erscheinen.
Links Philipp: akustische Gitarre,
verstärkt mit Pickup auf
Gitarren-Amp plus Back-Vocals
verstärkt/mikrofoniert.
Halb links Julian: Yamaha P120
E-Piano über interne Breitbandlautsprecher,
Korg-Synthesizer
für diverse Fender Rhodes
Sounds auf Fender-Amp. Dazu
Mitte: Vocals über Neumann
TLM 103 auf Vox-Monitor.
Halb rechts Bernhard: Percussion,
Cajón, Foot-Percussion,
Becken, Back-Vocals – nicht
verstärkt/mikrofoniert.
Rechts Michael: akustischer
Bass, verstärkt über Pickup auf
Bass-Amp, Back Vocals nicht
verstärkt/mikrofoniert.
1 Georgy Porgy
Der Klassiker von Toto, geschrieben
von David Paich im
Jahre 1978, also lange vor der
Geburt der versammelten Bandmitglieder,
bildet den maximal
smoothen Einstieg in die Klangwelt
von Willi Mauch Musik.
Der Drive geht von Cajón und
Bass aus. Über allem die Stimmpräsenz
von Julian. Ein großes
Bass-Solo im Mittelteil und einige
Generalpausen, die die
Akustik abstecken – der Hörraum
spielt mit seinen Reflexionen
als fünfter Musiker mit.
Zum Schluss gibt es einen Maximal-Peak
der Dynamik per
Beckenschlag.
2 Let‘s Get It On
Wir bleiben in den Siebzigern:
Das Original wurde in den Motown
Recording Studios, Los
Angeles, aufgenommen und
ging bereits beim Erscheinen
1973 für einen Kritiker als
„eines der sexuell am stärksten
aufgeladenen Alben“ in die
Plattengeschichte ein. Marvin
Gaye lässt sich nicht kopieren;
das weiß auch Julian und findet
zu einer sehr persönlichen, nicht
weniger intensiven Interpretation.
„We‘re all sensitive people“
– die Singstimme ist der
Fixpunkt der Komposition. Die
Mitmusiker müssen und können
sich mit dem Job eines Aura-
Lieferanten begnügen – elegant
und rhythmisch flexibel.
3 The Remedy
Der geheime Star steht rechts:
Das Bassknurren von Michael
ist Feinkost – blitzsauber intoniert,
aber immer mit vorwärts
gerichtetem Timing. Der Song
zählt zu den besten des Singer-
Songwriters Jason Mraz.
Der hat ähnlich angefangen
wie Willi Mauch Musik: Mraz
tingelte durch Cafés quer durchs
Land bis New York – bis er einen
guten Perkussionisten und
seinen Stil fand. Ein feiner Mix
aus Reggae, HipHop, Rock und
Drive mit einem Hauch Latino-
Schmelz.
Rhythmus ist alles – Willi
Mauch Musik findet genau in
diesem Mix die gemeinsame
Wellenlänge. Dabei hochkomplex
in den rhythmischen Ansprüchen.
Wer wirklich hören
will, wie gut die Jungs sind,
achte einmal auf den rhythmischen
Dialog zwischen der
Bass/Percussion-Fraktion rechts
und den angerissenen Gitarrensaiten
von Philipp hart links.
4 Sugar Honey
Eine Eigenkomposition von
Willi Mauch Musik. Um ganz
genau zu sein: von Frontmann
Julian. Man sollte sich nicht zu
schnell von den schönen Moll-
Akkorden in den ersten Takten
einfangen lassen, denn der Song
nimmt mit jeder Strophe mehr
Drive auf. Der Refrain könnte
einen James-Bond-Film bereichern,
eruptiv und gefährlich.
Und er ist höchst anspruchsvoll
für das Band-Zusammenspiel
mit plötzlichem Ritardando hin
zu einem kleinen Bass-Solo und
zun anschließenden Rush-Finale.
Wer dazu noch die kleinen
Klippen im Musikeralltag liebt:
Der Fender-Amp halb links für
den Korg-Synthesizer offen bart
sich durch den typischen leichten,
auch nach mehrmaligem
Kabelwechsel nicht austreibbaren
Brummton.
5 Pumped Up Kicks
Der ultimative Gute-Laune-
Rausschmeißer mit Ohrwurm-
Refrain. Die Indie-Band Foster
the People landete mit „Pumped
Up Kicks“ vor drei Jahren einen
Welthit. Zu verdanken hat sie
das ihrem Frontman Mark Foster,
der sich zuvor als professioneller
Jingle-Komponist verdingte
und laut eigener Angabe
in nur fünf Stunden mit der
Komposition fertig war. Zum
Superhit wurde der Song dank
sozialer Netzwerke und viralem
Marketing: 2011 avancierte
„Pumped Up Kicks“ bei Spotify
zum „most streamed song of
the year“.
Das Intro verlangt einen
technisch versierten Gitarristen
und einen nervenstarken Tonmeister.
Während der stereoplay-Sessions
hat Bernhard
Pricha hart und mit Attacke das
Becken zum Gewinner des
Lautstärke-Peaks getrieben.
„Pumped Up Kicks“ ist wohl
der am feinsten arrangierte
Song der Band: mit vielen kleinen
Soli, anspruchsvoller Perkussion,
dynamischer Spannbreite
und Background Vocals.
Andreas Günther ■
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