stereoplay Klang aus Licht (Vorschau)

Musik Klassik
Voigts Kolumne
Supergünstiges Startpaket:
Strauss-Opern bei Warner.
Eine gute Saison für Opern-Novizen:
Nach Wagner und Verdi gibt es jetzt auch
die großen Opern von Richard Strauss
zum Dumping-Preis: 22 CDs für rund
50 Euro. Und immerhin sieben Spitzen-
Aufnahmen des EMI-Katalogs sind dabei:
Karajans orchestral luxuriöse „Salome“
mit seiner „Entdeckung“ Hildegard
Behrens und sein klassischer „Rosenkavalier“
von 1956 mit Elisabeth
Schwarzkopf, Christa Ludwig und Otto
Edelmann. Dann zwei maßstäbliche Aufnahmen
mit der Staatskapelle Dresden:
die wunderbar kammermusikalische „Ariadne“
unter Rudolf Kempe und die ungekürzte,
mit Jeanette Scovotti und Theo
Adam attraktiv besetzte „Schweigsame
Frau“ unter Marek Janowski.
„Intermezzo“, Strauss’ autobiografische
Version von „Szenen einer Ehe“, sollte
man allein schon wegen der herrlich komödiantischen
Lucia Popp als Christine
(Pauline) gehört haben; und ihre Gestaltung
der Daphne ist auch das beste Argument
für die BR-Aufnahme unter Bernard
Haitink. Mit fünf Opern ist Wolfgang
Sawallisch der zentrale Dirigent dieser
Kollektion. Neben „Intermezzo“ sind
es „Capriccio“, „Friedenstag“, „Frau ohne
Schatten“ und „Elektra“. Das unbestreitbare
Highlight ist die kommerzielle
Ersteinspielung des „Capriccio“ von
1957. Produzent Walter Legge hatte das
reizvolle Kammerspiel seinerzeit fast einschüchternd
groß besetzt: mit Schwarzkopf,
Ludwig, Moffo, Gedda, Wächter,
Fischer-Dieskau, Hotter und Schmitt-
Walter. Allenfalls die Böhm-Aufnahme
(BR/DG 1971) kann da mithalten.
Statt „Friedenstag“, einem der schwächsten
Bühnenwerke von Strauss, wäre mir
Sawallischs „Arabella“-Aufnahme wesentlich
lieber gewesen, aber die befindet
sich im Besitz von Orfeo. Sawallischs
Aufnahmen der „Frau ohne Schatten“
und „Elektra“ haben große Momente
(unter den Solisten ragt Cheryl Studer
als Kaiserin und Chrysothemis hervor),
doch ganz oben stehen die Studio-Klassiker
unter Karl Böhm. Zum einen klingen
diese trotz ihres Alters („Frau ohne
Schatten“ entstand 1955, „Elektra“
1960) prächtig und differenzierter als die
meis ten jüngeren Versionen. Und zum
anderen kommt man in Sachen Strauss-
Opern weder an Leonie Rysanek als Kaiserin
noch an Inge Borkh als Elektra vorbei
(Warner 431 799 2, 22 CDs).
Klassik-DVDs
DVD / OPER
John Adams: El niño
Arthaus 101 669 (119 Min. + 28 Min. Bonus)
DVD / OPER
Opus Arte BD7129 D (120 Min.)
Upshaw, Hunt Lieberson,
White, Bubeck, Cummings,
Rickards, Graça, Kimball,
Schumacher, London Voices,
DSO Berlin, Nagano; Regie:
Peter Sellars (2000)
Typ: DVD
Tonformat: 2.0 / 5.0
Sprache: E, SP, LAT
Untertitel: D, E, F, SP
Extra: Making of
Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Philip Glass: The Perfect American
Purves, Pittsinger, Kaasch,
Kelly, McLaughlin, Tynan,
Teatro Real Madrid, Davies;
Regie: Phelim McDermott
(2013)
Typ: DVD / Blu-ray
Tonformat: 2.0 / dts-HD 5.1
Sprache: E
Untertitel: D, E, F, SP, JAP, KOR
Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Walt Disney ist der Held der 25. Oper von Philip
Glass, die 2013 in Madrid uraufgeführt wurde.
Auf der Grundlage von Jungks Roman „Der
König von Amerika“ zeigt der Komponist den
Gründer des Zeichentrick-Imperiums als ambivalenten
Charakter: Disney erscheint in „The
Perfect American“ als unsympathischer Größenwahnsinniger,
intoleranter Rechter und
grausamer Arbeitgeber. Trotzdem sieht Glass
ihn als einen Mann, der zutiefst menschliche
Fragen über das Leben, den Tod oder das Wesen
der Kunst aufgreift.
Phelim McDermotts Regie erschafft eine
Traumwelt, in der die flackernden Lichtkegel
John Adams setzt sich in seinen Bühnenwerken
immer wieder mit Themen wie Terrorismus,
Krieg und Migration auseinander. Sein
Weihnachtsoratorium „El niño“ spielt in der
Latino-Community Kaliforniens. Librettist Peter
Sellars hat Texte der Evangelien, apokryphe
Schriften sowie lateinamerikanische Gedichte
zu einer Meditation über die Kindheit
Jesu und das Thema Geburt verwoben. Sellars
führte auch bei der Uraufführungsinszenierung
Regie (Paris 2000), die Bühnenhandlung, Videosequenzen
sowie choreografische und oratorienhafte
Passagen so ineinandergreifen ließ,
dass sich eine ungeheuer ästhetische, berührende
Bildsprache entwickelt. Einer der Höhepunkte
ist die Begegnung der Jungfrau Maria
mit dem Erzengel Gabriel, der vom Tänzer Michael
Schumacher verkörpert wird und von
drei Countertenören seine Stimme erhält – eine
tiefschürfend sinnliche Annäherung, die
noch lange im Zuschauer nachwirkt. Die postminimalistische
Partitur mit ihren Anklängen
an Händels Chorschaffen wird von Lorraine
Hunt Lieberson, Dawn Upshaw (Sopran), Willard
White (Bass) und dem Theatre of Voices
mustergültig umgesetzt. Kent Nagano interpretiert
rhythmisch pointiert und mit Sinn für
die vielen Schönheiten der Musik.
Miquel Cabruja
der Kinosäle und der Prozess des Zeichnens
selbst zu Akteuren werden. Die traumhaft surrealen
Szenen sowie die vielen Orts- und Zeitwechsel
der Oper werden mit einfachsten Mitteln
und einer perfekt abgestimmten Choreografie
von Chorsängern und Statisten verwirklicht.
Christopher Purves ist ein charismatischer
und schauspielerisch absolut überzeugender
Darsteller der Titelfigur. Auch Roy
Disney (David Pittsinger) und der ausgebeutete
Zeichner Dantine (Donald Kaasch) sind
hervorragend besetzt. Glass-Experte Dennis
Russell Davies ist ein exzellenter Sachwalter
der minimalistischen Partitur.
Miquel Cabruja
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