stereoplay Klang aus Licht (Vorschau)

Musik Klassik
SINFONIK Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonien Nr. 36 und 39 Danish National Chamber Orchestra, Adam Fischer (2013)
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Dacapo 6.220546 (57:19, SACD)
VOKAL
Aufbruchsstimmung
René Jacobs läutet gern die Novitätenschelle,
auch und gerade wenn er
Bekanntes einspielt. Im Fall der Matthäus-Passion
gilt die Verheißung neuen
Lichts allerdings nur der Treue zu
dem, was klipp und klar in Bachs Partitur
steht, aber nur selten konsequent
beherzigt wird: zur Doppelchörigkeit
inklusive doppeltem Solisten-Ensemble
und zum Raumklangeffekt, für
den eine plausible Begründung vor
Ort – in der Leipziger Thomaskirche
KLANGTIPP – gefunden wurde. Demgemäß konfrontieren
hier die virtuellen „Empo-
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ren“ der Studio-Elektronik einen Ak-
harmonia mundi 802156.58 (2 SACDs)
tionschor des biblischen Geschehens
und einen reflektierenden Fernchor:
stärker besetzt und fulminant klingend
der erste, auratisch und trotzdem
prägnant, in den Vokalparts freilich
mit reichlich Elektrohall versetzt
der zweite.
Doch nicht die Raumklang-Konzeptkunst
macht den Rang dieser Einspielung
aus, erst recht nicht der Tick des
Dirigenten mit chorischen Besetzungsvarianten.
Überragend ist vielmehr,
wie René Jacobs die Passion als
menschliches Drama realisiert: mit
Klängen von geradezu existenzieller
Adam Fischer, der Ältere der beiden dirigierenden
Brüder aus Budapest, liebt
die Wiener Klassik, und er hat einen langen
Atem: Bereits im alten Jahrtausend
arbeitete er in Eisenstadt 14 Jahre lang
an seiner Gesamteinspielung der Sinfonien
Haydns. Jetzt feilt er bereits im siebten
Jahr in Kopenhagen mit dem exzellenten,
forsch attackierenden Dänischen
Kammerorchester an seinem Mozart-
Zyklus und ist mittlerweile bei der „Linzer“
KV 425 und der späten Es-Dur KV
543 angekommen.
Das künstlerische Ergebnis rechtfertigt den jahrelangen
Einsatz, denn es gelingt ihm, auch in diesen beiden
populären Werken neue Akzente der Frische und
einer „historisch orientierten“ Schlagkraft und Transparenz
zu setzen, die sehr resolut und mit stets prägnantem
Paukeneinsatz den Mozart der Wiener Jahre
von aller romantischen Schönfärberei befreit: Diesen
energischen, der Realität des Lebens zugewandten, zutiefst
theatralischen Grundzug des reifen Mozart spürt
man schon im Kopfsatz der „Linzer“, der sich zwar an
Haydn orientiert, doch den sinfonischen Kontext mit
Mozartischer Lebensenergie durchflutet und als menschliche
Interaktion, als Bühnengeschehen kenntlich
macht.
Noch deutlicher werden Fischers historisierende Schärfe
und seine Fähigkeit, Mozarts Strukturen dramatisch
aufzuladen, in der späten Es-Dur-Sinfonie, die er konsequent
von Freimaurer-Dünkel und falscher Feierlichkeit
befreit, um ihre wirklichen Lebenskräfte, ihr inneres
Feuer zu entfachen. Fischer sieht in Mozart also
nicht unbedingt einen frühen Romantiker, sondern verortet
ihn in der Nähe Haydns – als einen ähnlich experimentierfreudigen,
ähnlich innovativen Klassiker. So
treibt er seine hoch motivierte 40-köpfige Truppe zu
einer nervig pulsierenden, impulsiv kontrastreichen
Spielweise an, die mit sehr flüssigen Tempi und gehörigem
Druck das „instrumentale Drama“ in den Vordergrund
rückt und auch hier die unmittelbare Nähe
von Mozarts großen Opern spüren lässt. Da herrschen
allenthalben Aufbruchsstimmung und energische Zuversicht.
Eine spannende Frischzellenkur.
Attila Csampai
Johann Sebastian Bach: Matthäus-Passion RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, Jacobs (2012)
VOKAL
Als Zeichen der Versöhnung sollten
die Solisten der Uraufführung von
Brittens „War Requiem“ die im Zweiten
Weltkrieg verfeindeten Nationen
wieder zusammenführen. Doch der
Russin Galina Vishnevskaja, die mit
dem Briten Peter Pears und dem
Deutschen Dietrich Fischer-Dieskau
in der neu erbauten Kathedrale von
Coventry singen sollte, wurde im Mai
1962 die Ausreise aus der UdSSR verweigert;
an ihrer Stelle sang die britische
Sopranistin Heather Harper.
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Immerhin konnte Britten für die Plattenaufnahme
des Werkes wenig spä-
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Warner 50999 6 15448 2 6 (80:05)
ter seine Wunschbesetzung dokumentieren.
Die kürzlich wieder aufgelegte
Decca-Produktion gilt seither als
Referenz-Einspielung.
An der im Britten-Jahr entstandenen
Aufnahme unter Antonio Pappano
mag man bemängeln, dass die Besetzung
mit einem amerikanischen Bariton
die (Versöhnungs-)Dramaturgie
verwischt; doch überzeugt der
Wahl-Wiener Thomas Hampson mit
differenzierter Gestaltung durchaus
als Nachfolger Fischer-Dieskaus. Wie
sein Vorgänger Pears entwirft Ian Bostridge
ein berührendes Bild fragiler
Das Mutterschiff des Dänischen Kammerorchesters:
das Konzerthaus in Kopenhagen
Intensität, mit Drastik und Charakterisierungsvermögen,
mit atemberaubendem
Timing in den erregenden
Arien und im Evangelistenbericht
des herausragenden Werner Güra.
Exzellent musizieren der RIAS-Kammerchor
und die Akademie für Alte
Musik. Und auch wenn keineswegs
alle Solisten Güras Niveau erreichen:
Selbst das Unzulängliche wird hier
zum Ereignis. So nahe ging einem die
Matthäus-Passion schon lange nicht
mehr.
Martin Mezger
Benjamin Britten: War Requiem Netrebko, Bostridge, Hampson, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Pappano (2013)
Innerlichkeit. Und Anna Netrebko
glänzt in einer vor Intensität brennenden
Deutung ihrer Partie.
Pappanos Lesart klingt weniger expressiv
und durchlitten als Brittens
Interpretation. Dafür leuchtet er die
Partitur mit starken Kontrasten und
monumentalem Einsatz von Perkussion,
Chorstimmen und Blech aus.
Mit ihrem plastischen Klangbild ist
diese Einspielung eine echte Alternative
zu Brittens Aufnahme.
Miquel Cabruja
148 1/14 stereoplay.de