stereoplay Klang aus Licht (Vorschau)

Electronica
Darkside
Kosmische Beats
Das natürliche Habitat des stereoplay-Lesers ist
nicht der Club, sondern der heimische Hörraum.
Wenn wir elektronische Musik vorstellen, wählen
wir Alben aus, die fernab des Dancefloors funktionieren.
Geradezu mustergültig umgesetzt hat
diese Vorgabe Nicolas Jaar mit dem Projekt Darkside.
Der Minimalist modelliert sich mit Gitarrist
Dave Harrington einen avantgardistischen Dance-
Entwurf, der durch den Titel „Psychic“ ziemlich
gut beschrieben wird. Über einen verschlungenen
Supertramp(el)pfad stößt das Duo vor in einen
Mikrokosmos zwischen Elektronik und Rock, mathematischer
Präzision und psychedeli scher Ungenauigkeit,
trifft auf House-Fragmente, gechillten
balearischen Sound und Improvisation. Musik
jenseits aller Genre-Grenzen, irre intensive Atmosphäre,
schön detailreicher Klang.
Auch Maurycy Zimmermann alias Mooryc vermeidet
das Offensichtliche. Sein Album „Roofs“
(Freude am Tanzen / Rough Trade, 39:23, CD, LP,
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Psychic
DL) wird Track für Track immer vertrackter und
wagt sich an komplexe Strukturen im Stil von Boards
Of Canada. Zerbrechlicher Gesang voll zarter
Melancholie trifft flächigen Rave-Sound mit einem
Hang zu theatralischem Bombast. Musikalisch ist
das sehr kontrastreich und dabei eine klar durchhörbare
Aufnahme.
Vex Ruffin veröffentlicht auf dem Beat-Forscher-
Label Stones Throw ein verstörend gutes Elektro-
Punk-Album: radikal minimalistisch wie damals die
Proto-Punks von Suicide, mit klapprigen, schleppenden
Beats wie zu besten Old-School-HipHop-
Zeiten und Endlosschleifen wie von Kraut-Rockern
gejammt. Der Klang ist nicht der beste, aber wenigstens
schnörkellos und trocken. „Vex Ruffin“
(Stones Throw / Rough Trade, 43:38, CD, LP) hält
die Zeit an und erschafft sich dadurch seinen eigenen,
von Trends nicht beeinflussten Raum. Einer
dieser Rohdiamanten, dessen Schönheit sich nicht
zwingend beim ersten Hören offenbart. MS
Matador-Beggars / Indigo
(45:04)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
World beat
Dissidenten
Exil / Indigo
(78:23)
How Long Is Now?
Auch eine Möglichkeit, ein Best-of-Album zu gestalten:
Die Dissidenten, eine der dienstältes ten
Bands der pankulturellen Grenzüberschreitung,
wurden 2012 gebeten, anlässlich der Verleihung
des Praetorius-Friedensmusikpreises ein akustisches
Konzert zu geben. Daraus entstand ein
Programm, mit dem die Combo auf Tournee ging.
In Berlin hielten die Mikrofone 13 Stücke transparent
fest: aufs Wesentliche reduzierte Hits à la
„Fata Morgana“ und weniger Bekanntes wie „Mani“.
Gäste, etwa der Oud-Spieler Roman Bunka
oder der Sänger Manickam Yogeswaran, verdichteten
die Dissidenten-Musik zur polystilistisch
raffinierten Klangeruption.
rD
rock
alternative Country
rock
Roger Taylor
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Fun On Earth
Howe Gelb
The Coincidentalist
Boston
Life, Love & Hope
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Hier steht mal der Drummer im Rampenlicht.
Roger Taylor war der Rhythmusgeber von Queen,
er hat eine trainierte Rockstimme, gerade in den
späteren Bandjahren steuerte er als Komponist
Topsongs wie „Radiogaga“ oder „Heaven For
Everyone“ bei. „Spaß auf Erden“ wollte Taylor
schon immer haben, aber auf seine eigene smarte
Art. „Fun On Earth“ spiegelt dieses Understatement
mit zwölf sympathischen Rocksongs in
kompakt ereignislosem Klang. Highlights: „Fight
Club“ erinnert entfernt an Roxy Music, auf „Say
It’s Not True“ ist Jeff Becks brillante Gitarre das
Sahnehäubchen, und „Smile“ lächelt den Hörer
gar mit Vokalharmonien à la Queen an. MI
Virgin / Universal
(47:27)
Entspannt wie ein Conferencier, der Tag für
Tag mit professionellem Charme und hypnotischem
Bariton sein Publikum einlullt, empfängt
Howe Gelb den Zuhörer. Tatsächlich ist der Mann
aus Arizona seit drei Jahrzehnten im Business –
und doch hat er sich eine jazzige Leichtigkeit bewahrt.
Ideenreich und handwerklich geschickt
jongliert er mit staubtrockenem Wüsten-Pop, rockiger
Psychedelik, Easy Listening oder eben Jazz.
Der Macher von Giant Sand ist bestens vernetzt.
Musiker wie Bonnie Prince Billy, KT Tunstall
oder M. Ward standen ihm bei und machen dieses
natürlich klingende, filigran wirkende Album zu
mehr als nur einem Zufallstreffer.
MS
New West / Warner
(36:03)
Schon zwei Jahre nach dem Megadebüt „Boston“,
das sich allein in den USA 17 Millionen Mal verkaufte,
war die Luft raus. 1978 hatte Mastermind
Tom Scholz außer aufgedonnerten Reprisen seiner
mächtigen Soundeffekte nichts zu bieten. Und
das gilt bis heute. Der Ex-Produktdesigner für
Polaroid ging auf Nummer sicher und recycelte
für sein sechstes Album den „Kathedralen-Sound“
aus bombastischen Saitenklängen und zuckrigen
Vokalharmonien. „Life, Love & Hope“ ist wieder
nur ein Abziehbild des vergangenen Boston-
Glanzes, selbst der Originalsänger Brad Delp
reißt’s nicht heraus. Der zugekleisterte Sound
macht HiFi-Fans wenig Freude.
HWA
Frontiers / Soulfood
(42:57)
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download
1/14 stereoplay.de 139