utzräUmen ·~ - Hochschule für bildende Künste Hamburg

schauungsmaterials: auf den etwa 20 000
Seiten seiner gebundenen ,Journale" die
Skizzen, die er aus seinem Alltag nach Hause
bringt, die Reflexionen über Kunst, die er
immer wieder neu überprüft und Ausschnitte
mit Berichten von den aktuellen
Ereignissen in Polen.
Was er auf die Leinwand überträgt, ist
der Versuch, den ersten starken Eindruck
wieder zu finden, jene "Sensation", die sich
manchmal als Geschenk eines Augenblicks,
manchmal erst nach Stunden oder
Tagen unendlich geduldiger Beobachtung
und Bemühung um einen Gegenstand einstellt.
Die Expressivität seiner Bilder verdankt
sich keinem leichten, sondern einem
beharrlichen Pinselstrich, der zu b~stätigen
hat, was Czapski "die Treue zu seinem inneren
Ereignis" nennt. Diese Treue hat
Czapski auch den künstlerischen Leitsternen
seiner Jugend gegenüber bewahrt, und
die eigene, von anderen Erlebnissen beschwerte
Kunst- und Lebenserfahrung immer
wieder mit ihrem Vorbild konfrontiert.
Es wäre zu wünschen, daß sich fiir seine
Aufsätze über "Das Für und Wider der Abstraktion",
über "Cezanne und das malerische
Gewissen", über das Verhältnis von
Schnelligkeit und Qualität künstlerischer
Arbeit ein deutscher Verleger fände.
Ich möchte Czapski selbst am Ende mit
Aussagen zu einem künstlerischen Werk
zu Wort kommen lassen. Sein letzter Aufsatz
über Pierre Bonnard, aus Anlaß von
dessen Tod geschrieben, ist zugleich eine
Auseinandersetzung mit den Bedingungen
des eigenen wiejedes künstlerischen Werdegangs
und der Umriß eines Selbstportraits,
das alle anderen Bilder von ihm enthält:
"Bonnards ewiges Sujet waren die Liebe
und die Lebensfreude. In seinen Adern
floß das Blut eines Menschen aus dem
19.Jahrhundert, der sichtrotz aller Schicksalsschläge
in die Liebe zur Kunst einzuschließen
vermochte und sich inmitten elementarer
Katastrophen mit den kleinen
Freuden eines relativ normalen Lebens
umgab.
Wir haben zur Zeit des freien Polens
(zwischen 1920 und 1939; Anm. d. Übers.)
fiir eine unabhängige Malerei gekämpft;
wir glaubten uns nicht am Beginn neuer
Niederlagen und Zerstörungen, Vertreibungen
und Deportationen; ferne Probleme
- wie Totalitarismus, Diktatur, berührten
unser Universum kaum. Wir haben diese
Losgelöstheit mit einem brutalen Erwachen
bezahlt. Heute können selbst die detachiertesten
und opportunistischsten
Künstler vor sich nicht leugnen, daß sie in
einem besetzten Land leben - falls sie nicht
überhaupt in fremde Länder verstreut sind.
Eines der schwierigsten Probleme ist
das 'schrecklich subtile' Band, das die Malerei
mit ihrer Epoche verbindet. Ich lasse
nicht fiir eine Sekunde den Gedanken einer
'dirigierten Kunst' gelten, die die Malerei im
hitlerischen Deutschland oder im so~etischen
Rußland zerstört hat. Die Kunst kann
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nicht dirigiert werden, nicht einmal mit Hilfe
einer autoritären Kritik. Das ist einzig eine
Sache des Instinkts ihrer Schöpfer, ihrer
persönlichen Freiheit des Ausdrucks.
Vielleicht hängt das Heil des Menschen
von seiner Treue zu einer bestimmten Vision
ab, so daß er, verwundet oder gemeuchelt,
eine Heimat hat, in die er zurückkehren
kann, - eine Heimat der 'reinen Freuden'
in Wissenschaft und Kunst?- Ich bin in
diesen Dingen selbst voller Zweifel. Bin ich
nicht selbst verirrt und krank? Jahre hindurch
haben wir damals im unabhängigen
Polen das Recht der Künstler proklamiert,
einzig ihrer Kunst zu leben. Wir beriefen
uns auf das Prinzip, daß man keine große
Kunst schaffen könne, wenn man diese zur
Dienerirr 'gravierenderer' Dinge machte.
Aber was tun, wenn diese 'gravierenderen
Tatsachen' die ganze Welt überschatten
und uns ersticken, so daß eine bewunderungswürdige
'Nature morte' von Bonnard
uns nur noch als Widerschein eines verlorenen
Paradieses anmutet?
Als ich nach dem langen Marsch durch
Rußland und den vorderen Orient zum ersten
Mal nach London kam, bat man mich
um einen Vortrag vor emigrierten polnischen
Schriftstellern. Ich sollte berichten,
unter welchen Bedingungen wir in den Lagern
gearbeitet hatten. Man hörte mir mit
freundschaftlichem Interesse zu, als ich von
den nach Sibirien und Kasachstan deportierten
Kameraden, von unseren Ausstel-
Iungen in Bagdad,Jerusalem und Kairo, berichtete,
doch als ich - laut vor mich hindenkend
- von dem Abgrund sprach, der
unsere Kunst von der aktuellen Situation
Polens trennte, und sagte, daß im Gegensatz
zu den Dichtern, die alle unsere Erlebnisse
vorausgenommen und ausgedrückt
haben, die Maler keine diesen Erfahrungen
angemessene Sprache entwickelt hätten,
nahm ich im Auditorium geringschätzige
Mienen und ironisches Lächeln wahr. Einige
junge Leute, die mit Hilfe von Stipendien
des Londoner Bildungsministeriums
Stilleben malten, betrachteten mich kalt
und angewidert als einen Verräter an der
'reinen Kunst'.
Nein, es ist nicht gut, daß die Kunst sich
in einem geschlossenen Zirkel verschließt,
daß sie weite Lebensbereiche von sich
weist, als ob sie nicht existierten.
Diese Anmerkungen zum Gedenken
an den größten Maler unserer Zeit sollen
den Künstlern das Problem in Erinnerung
rufen, daß ein Künstler sich nicht von der
Realität menschlichen Erlebens abwenden
dar(
Zwischen jenem Bonnard, der unsere
Vision der Welt so sehr bereicherte und tiefe
Liebe zu Kunst und Leben in uns weckte,
und unserer heutigen Wirklichkeit klaffi: ein
Abgrund. Das Bewußtsein dieses Abgrunds
ist fur mehr als einen polnischen
Maler eine zerreißende Erfahrung."