utzräUmen ·~ - Hochschule für bildende Künste Hamburg

Bild über die Jahrhunderte in
der Theatergeschichte fixiert
hat: blaß, gedankenreich, mit
plötzlichen Aufwallungen verlorenen
Lebens und aberzogener
Leidenschaft rätselhaft und
doch uns anziehend -wir wissen
nicht warum und wie.
Grüber hat "den Hamlet" auf die
Bühne gestellt; nichts von den
Hilfen benutzt die Sozialgeschichte
und Psychoanalyse
erarbeitet haben, um die dunkle
Fazsiniation aufzuhellen. Ist das
nun Klassizismsus, wie die begeisterten
Gesichter des Ehepaars
signalisieren, das sich in
der Pause ans Thearllr der Dreißiger
erinnert? Ist das die ratlose
Rückkehr des Regierungstheaters
zu Gandersheimer
Schloßfestspielen auf höchstem
Niveau? Ist es Historismus? Museum?
Ist das die Plünderung
der alteuropäischen Ikonographie
(von den Tafelbildern des
Mittelalters über die Niederländer
bis zum Surrealismus)
zwecks Herstellung immer
neuer schön&r Bilder?
Ich bin da etwas ratlos : man
zieht diese Bilder ein - und man
hat genug Zeit in den sechs
Stunden, genug Zeit um sich zu
fragen, was sie ausdrücken sollen,
ob sie überhaupt bezogen
sind auf Absichten des Stücks
und der Regie. Ich war zunächst
befremdet von diesem distanzierten
Spiel; die Sehnsucht
nach Belehrung und Teilhabe an
großen Gefühlen blieb ungestillt
-aber Schillers Zeiten sind vorbei,
und bei Grüberist man da
ohnehin an der falschen Adresse.
Seine Bilder sind Denkbilder;
ihre Sinnlichkeit trügt; auch
wenn ihr Sinn sich schwer erschließt
jedenfalls auf keine
"zentrale Regieidee" schließen
läßt
Am zweiten Tag und mit dem
Text ordneten sie sich, die sinnlichen
Eindrücke : auch wenn
die Inszenierung die Brücken
nicht auf der Stelle herstellt :
Hamlet der aus der Grobheit
des Totengräbers die Lehre
zieht daß die Handarbeiter
kaum Zeit für feinere Gefühle
haben - beiläufig rezitiert, diese
Erkenntnis, wie der Text insgesamt.
Und Hamlet der (auf der
Flucht) angezogen und abgestoßen
ist von seinem Nachfolger
Fortinbras, dem strahlenden
neuen Absolutismus, der mit
großen Gefühlen die Völker Europas
verheizen wird: eine Etage
unter ihm ziehen die Muschkoten
durchs kalte Dänemark,
wie auf dem Fließband, einer
nach dem andern - ohne die
Gelegenheit zu überlegen, ob
sie ihre Qualen durch Widerstand
enden sollen. Hinten am
Horizont geht die Sonne unter:
die Vernunft von Wittenberg
hat nur einen kurzen Tag in Europa.
Sie ist zu schwach, wie alle,
die nur auf sie setzen und auf
die Liebe. Es sind Hamlets Prinzipien;
er will es genau wissen,
bevor er handelt, aber das
dauert zu lange; und als ersterbend
später die Bühne verläßt
kommt Fortinbras herein, Louis
Quatorze und Klaus Kinski in einem
: er hat mit dem Geist keine
Probleme, er verleibt ihn der
Herrschaft ein, zu ihrem höheren
Ruhm. Und der dürre Leichnam
wird von einer beängstigenden
Bühnemaschinerei emporgehoben
: noch zerbrechlicher
wirkt er jetzt, und harmlos
erscheinen die Intrigen früherer
Zeiten gegen die monströse Hydraulik.
Inmitten des kalten Betons und
der gigantomanen Technik entfaltet
sich das Spiel; die Sternchen
am Bühnenhimmel trösten
wenig darüber hinweg; und das,
natürlich, ist dann doch ein
Spiegel; aber wir stecken eher
in ihm als vor ihm, sind Schauspieler
und Publikum (so wie sie
auf der Bühne nicht mehr voneinander
getrennt sitzen), sind
Teile und ohnmächtige Zu ­
schauer des letzten Aktes, in
dem sich das Verhängnis vollzieht
Kurz wird das Saal -Licht
angedreht nach den Worten :
.,in Bereitschaft sein ist alles."
Fahles Licht, wie auf der Bühne
durchweg, wenn es nicht schon
ganz dunkel ist fahles Licht in
dem wir uns ansehen und, vielleicht,
einen Augenblick die
wahnwitzige Hoffnung hegen,
es möge sich noch wenden.
Dann senkt sich über den fortgeräumten
Leichen der eiserne
Vorhang; und vor ihm bleibt nur
das Grab Ophelias. Es ist noch
offen, dieses Grab des einzigen
unschuldigen Opfers, der einzigen,
die nicht schon von Beg inn
an wahnsinnig ist in diesem Bilderbogen
von Macht und Marionetten.
Sie und Gertrud, die
Königin, durchbrechen die Seelenlosigkeit
der Bilder und die
machtlose Menschlichkeit des
Schriftgelehrten Hamlet. Aber
man hängt Ophelia eine Laute
um, benutzt sie w ie einen lnstrumentständer
schon am Anfang;
später wäre sie eine Gertrud
geworden, kalt durch die
Pracht, mit der die Macht sie
einkauft und doch nicht unerreichbar
von der Verzweiflung
ihres Sohnes; inmitten von
Macht und Männern, die auf die
Wunderwaffe setzen und Weinen
weibisch nennen. Und so
hat Ophelia nur noch die Lautel,
deren Bauch sie sich anvertraut;
bevor sie die acht Meter
über den Graben geht der das
monumental-entrückte Geschehen
von der ersten Reihe
trennt und (im Dunken) ins Pu ­
blikum spricht :.,Ich hoffe, alles
wird gut gehen. Wir müssen
geduldig sein." Von derselben
Stelle wie Ophelia aus dem
verrückten Geschehen tretend,
wird Gertrud ihren Tod- unsberichten.
Aber Anmut, Geduld,
Hoffnung und eine Laute
wenden hier nichts mehr. Und
als der eiserne Vorhang fällt ist
auch das Licht erloschen, das
aus dem Grab des Opfers kam.
Vielleicht war es so gemeint;
aber dann ist es auch konsequent,
die Hoffnung nicht als
wollüstige Träne ins Publikum
zu tragen, sondern sie sterben
zu lassen inmitten dieses kalten
Halbrunds aus Sicht-Beton,
über dem die Möven krächzen.
Und doch nicht ganz : unser
Grab ist noch offen.
Matthias Greffrath, Berlin
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