play! Das Jahresmagazin der Duisburger Philharmoniker 2012/2013

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Aber wenn ein Komponist wie Salvatore Sciarrino, den ich
sehr schätze, sich die Musik von Paganini zum Vorbild
nimmt und etwas ganz Neues daraus macht, eine Musik,
die dem Hörer förmlich um die Ohren fliegt – da wird es
dann einfach so richtig interessant, übrigens auch für
junge Leute. Wenn ich so etwas vor Schulklassen spiele,
dann sind die immer total begeistert, weil es ihrer Musik
eigentlich näher ist als die traditionelle klassische Musik.
Sie werden die Capricci von Sciarrino auch in Duisburg
spielen, daneben Boulez’ Anthèmes II mit Live-
Elektronik ...
Bei diesem Stück soll nun wirklich niemand mehr sagen,
dass Neue Musik ihn nicht rühren könne, bis zur Gänsehaut
– weil das so sinnlich und schön ist. Der Violinklang
wird live über einen Loop-Generator vervielfältigt. Jede
kleinste Eigenart im Klang wird verstärkt. Wenn ich einen
Ton besonders scharf anfasse, dann kommt das tausendfach
zurück. Der musikalische Moment geht nicht einfach
vorbei, er lebt nach, er kehrt wieder. Irgendwann weiß
man nicht mehr: was spiele ich, was spielt mein Alter
Ego aus dem Lautsprecher? Das ist einfach unglaublich
spannend.
Sie sind in den großen Konzertsälen ebenso zu Gast wie
auf den Festivals für Neue Musik. Sind das nach wie vor
sehr getrennte Bereiche – hier der bürgerliche Musikbetrieb,
dort die innovativen Avantgarde-Zirkel?
Ich fürchte ja. Ich merke das immer daran, dass es einerseits
zeitgenössische Komponisten gibt, deren Musik in
den großen Sinfoniekonzerten gespielt wird, und andererseits
diejenigen, denen man in der „Szene“ begegnet,
die ja fast so etwas wie ein Underground ist. Wer da zählt,
wer da einen Namen hat – das ist einfach völlig unterschiedlich.
Für mich ist es spannend, an beiden Welten
teilzuhaben. Dadurch, dass ich immer wieder bei den
Wittener Tagen für neue Kammermusik spiele, halte ich
den Kontakt zur „Szene“; aber ich freue mich natürlich
auch, wenn ich ein großes neues Werk von Wolfgang
Rihm mit dem Gewandhausorchester Leipzig spielen
kann. Allerdings wird die Trennung dieser Welten immer
durchlässiger, auch weil die Veranstalter mehr und mehr
versuchen, auf ein jüngeres Publikum zuzugehen. Es
gibt ja inzwischen auch sehr interessante Schnittstellen
zwischen zeitgenössischer Musik und Pop, zum Beispiel
durch die DJ-Kultur – da gibt es Gemeinsamkeiten, die
ich sehr spannend finde.
Fällt es Ihnen leicht, die Arbeit am traditionellen Repertoire
mit dem Engagement für die Moderne zu verbinden?
Für mich ist das im Grunde dasselbe – und das sage
ich nicht einfach nur so plakativ, sondern aus tiefstem
Herzen. Was mich an Schubert begeistert, ist nichts
anderes als das, was mich an Nono, Stockhausen und
Sciarrino fasziniert. Die Aussage, die mich als Mensch
berührt, ist doch in der Essenz die gleiche. Es geht ein-
fach Hand in Hand; kein interessierter, wacher Geist wird
eine Epoche der Musikgeschichte von vornherein ausschließen.
Verändert es den Zugang, wenn man aus der Perspektive
der Neuen Musik auf das klassische Repertoire blickt?
Und wie! Wenn ich Mozarts Jupiter-Sinfonie oder Beethovens
„Fünfte“ nehme – das sind absolut revolutionäre
Werke, auch wenn man das heute vielleicht nicht mehr so
wahrnimmt. Ich finde es auch ganz falsch, wenn immer
gesagt wird, man solle die Neue Musik so hören wie die
klassische. Umgekehrt! Man soll die Klassik so hören wie
die Neue Musik. Wir müssen bei Beethovens „ Fünfter“
genauso vom Hocker gerissen werden, als wenn wir sie
nicht schon tausendmal gehört hätten und aus wendig
wüssten, was gleich passiert. Damit man auch mal
merkt, welche Schockwirkung von einer Generalpause,
einem ‚subito piano’, einem Wechsel von Dur nach Moll
aus gehen können! Das sind schließlich fundamentale
Ereignisse, die das Publikum damals geradezu körperlich
beeindruckt haben.
Mit dem Violinkonzert von Erich Wolfgang Korngold
spielen Sie in Duisburg zwar ein Werk aus dem 20. Jahrhundert,
aber eines, das in der Tradition des romantischen
Virtuosenkonzerts steht.
Natürlich kommt es aus der Romantik, aber es weist
doch deutlich in die Moderne. Was zum Beispiel im langsamen
Satz harmonisch passiert, ist unglaublich gewagt
– das steht Schönberg näher als Brahms. Natürlich ist
da auch viel Hollywood; es wurde mit Blick auf Heifetz
als Ur aufführungs-Interpret komponiert. Aber was
Korngold sich in diesem Rahmen traut, finde ich wirklich
bewundernswert. Auch sein Lebenslauf hat mich
immer beschäftigt – wie er nach den langen Jahren der
Emigration nach Wien zurückkommt und überhaupt nicht
mehr verstanden wird, wie sich da keiner mehr für seinen
Ruhm aus vergangenen Zeiten interessiert. Das hat auch
eine große Tragik.
Foto: Marco Borggreve