play! Das Jahresmagazin der Duisburger Philharmoniker 2012/2013

Sie haben seit 2006 eine Professur an der Musikhochschule
Leipzig. Beeinflusst die pädagogische Tätigkeit
auch Ihre eigene künstlerische Arbeit?
Natürlich. Erstens reflektiert man sehr viel mehr als zuvor
– ich muss ja meinen Studenten erklären, was ich über
ein Stück denke, wie sie einen Bewegungsablauf planen
sollen. Ich muss die Dinge verbalisieren, und das hilft mir
auch, mich selbst zu hinterfragen – das wird Ihnen jeder
Lehrer bestätigen. Ich setze mich durch das Unterrichten
auch immer wieder mit den Standardwerken auseinander.
Wenn ich ein Stück wie das Mendelssohn-Konzert
dann wieder selbst spiele, ist das ganz anders, als wenn
es einfach nur im Schrank gelegen hätte.
Beim Kammerkonzert mit dem Pianisten Alexander
Lonquich spielen Sie zwei Schumann-Sonaten, die
Schubert-Fantasie und eine Sonate von Charles Ives. Wie
kam dieses Programm zustande?
Alexander Lonquich und ich saßen mal bei einem Glas
Wein zusammen – wie eben so oft gute Dinge beginnen.
Wir wollten Schubert und Schumann zusammenbringen,
die beide im Violinrepertoire so sträflich vernachlässigt
werden. Beim späten Schumann gibt es ja dieses hartnäckige
Vorurteil, er habe nicht mehr so gut geschrieben
wie in früheren Jahren, weil alles zerrissen und
fragmenthaft ist, weil die Gedanken oft nicht zuende
geführt werden – ähnlich wie in der Schubert-Fantasie,
die immer wieder abbricht. Damals hat so etwas die Hörer
überfordert, heute sehen wir das als besondere Qualität.
Und dann die Ives-Sonate, die sich ganz volkstümlich
und liedhaft gibt und doch so komplex und revolutionär
ist. Ich mag es, wenn Kunst es schafft, ganz bodenständig
zu sein und trotzdem den Himmel zu berühren.
Bei einem anderen Konzert arbeiten Sie mit Mitgliedern
der Duisburger Philharmoniker zusammen ...
Als ich in Duisburg das zweite Prokofjew-Konzert gespielt
habe, hatte ich sofort ein gutes Gefühl. Ich komme ja
immer nur als Außenstehende zu einem Orchester; man
probt zwei Stunden und geht dann wieder. Aber was man
gleich mitbekommt, ist die Atmosphäre, die da herrscht,
die Stimmung – und das war einfach sehr sympathisch
und nett! Ich bin sicher, dass uns die Arbeit viel Spaß
machen wird. Wir haben Werke ausgesucht, bei denen
die Besetzung ständig variiert. Da ist dann auch mal eine
Harfe dabei, was ansonsten in der Kammermusik immer
sehr schwierig ist. Ich freue mich darauf, die Möglichkeiten
auszunutzen, die sich hier bieten.
Sind Ihnen beim Musizieren ansonsten feste Partnerschaften
wichtig?
Ja und nein. Ich spiele wahnsinnig gern mit Alexander
Lonquich, auch mit Denes Varjon, mit dem ich meine
Schumann-CD aufgenommen habe. Und natürlich mit
meinem Bruder, da gibt es geradezu ein blindes Verständnis.
Aber ich fände es schade, wenn ich – wie viele sehr
99
berühmte Kollegen – nur noch mit Partnern auf treten
würde, die ich sowieso schon kenne. Ein bis zweimal pro
Jahr spiele ich auf Festivals, bei denen man mich mit
anderen Kollegen zusammenbringt – in Jerusalem zum
Beispiel, in Heimbach oder bei Andras Schiff in Ittingen.
Ich lerne da immer wieder tolle Leute kennen, mit denen
das Musizieren großen Spaß macht. Wenn man sich da
verweigert, gibt man viel auf.
Stichwort Festival. Mit den „Sommerlichen Musiktagen
Hitzacker“ haben Sie kürzlich die Leitung eines der traditionsreichsten
deutschen Kammermusik-Festivals übernommen.
Wie ist es dazu gekommen?
Es fing damit an, dass mich mein Vorgänger Markus Fein
anrief und sagte: „Du musst das machen!“ Zuerst konnte
ich mir das gar nicht vorstellen, aber ich habe mal eine
Nacht darüber geschlafen. Und dann hatte ich so viele
Ideen, so viele Stücke, die ich dem Publikum gerne vorstellen
wollte, dass ich dachte: Er hat recht, ich muss das
machen. In diesem Jahr haben wir das Thema Exil. Da
war es mir sehr wichtig, nicht nur auf das Dritte Reich einzugehen.
Exil kann überall sein, sogar zu Hause – man
kann ins Schweigen flüchten wie Sibelius, in die Taubheit
wie Beethoven, in den Wahnsinn wie Schumann. Wenn
man über solche Dinge nachdenkt, erweitert das enorm
den Horizont.
Nach Ihrem Debüt-Album bei Telos haben Sie eine diskographische
Heimat bei ECM gefunden, ein Label, dessen
Schwerpunkt in Jazz und zeitgenössischer Musik liegt.
Fühlen Sie sich da wohl?
Ja – aber nicht, weil der Schwerpunkt in Jazz und zeitgenössischer
Musik liegt, sondern weil dieses Label eine
Integrität hat, wie man sie auf dem Plattenmarkt heute
selten findet. Das liegt natürlich an dem Produzenten
Manfred Eicher, der für mich zu einem wichtigen Mentor
geworden ist. Ich kann bei ihm eine Platte mit Werken von
Xenakis, Schönberg und Zimmermann aufnehmen und
dann wieder Schubert – weil er sieht, dass es zu meinem
Profil gehört. Diese Kontinuität, diese Unterstützung über
die Jahre hinweg ist ein einzigartiges Privileg.