DIGITAL IST KULTUR CULTURE IS DIGITAL – DIGITAL IS CULTURE

PRESENTATIONS AND DISCUSSION
DIGITALE REALITÄTEN UND KULTURELLE VISIONEN / DIGITAL REALITIES AND CULTURAL VISIONS
und Gestaltung ihrer Stücke. Die klassische Theaterbühne, das Fernsehen und das Internet
ergänzen sich bei Richter zu einem crossmedialen Infotainmentprogramm über digitale
Manipulation und Überwachung.
Noch radikaler macht Jean Peters die User selbst zum Teil seiner Arbeit. Mit den Methoden
der Medienguerilla versuche er, „die Zivilgesellschaft hörbarer zu machen.“ Dafür simuliere
er die Prinzipien von Big Data und arbeite meist mit seinem Publikum, auf Kongressen
oder im digitalen Alltag, immer mit Bezug auf aktuelle Themen.
Müssen Kunst und Kultur beim Agieren im digital-medialen Raum zwangsläufig dessen
Logik übernehmen und reproduzieren – wenn es der Verdeutlichung und Aufklärung dienen
soll? Wolfie Christl spricht die Schwierigkeit an, Interventionen zu schaffen, ohne in
den illegalen Bereich zu geraten. Jean Peters bevorzugt hier den Begriff der „Grauzone“,
welche für KünstlerInnen zugänglicher sei als für andere Mitglieder der Zivilgesellschaft.
Einen anderen Ansatz verfolgt Ruth Catlow: Sie greift auf Kunstaktionen vergangener
Jahrzehnte zurück, um dem aktuellen Technikfetischismus einen Spiegel vorzuhalten. Für
Catlow sind die digitalen Produktionsmittel, die die aktuellen und wahrscheinlich die kommenden
Generationen kulturell am meisten prägen würden, in den Händen digitaler Oligarchen.
Nichtsdestotrotz gebe keinen verklärten Weg zurück in das 20. Jahrhundert oder
aus der digitalen Logik. Sie schließt ihren Beitrag mit dem Appell: „Das Internet ist nicht
fertig! Wir können und müssen es weiter erschaffen und formen.“
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traditional theatre stage, TV and the Internet to create a cross-medial infotainment programme
on digital manipulation and surveillance.
Jean Peters’ approach is even more radical by making the users part of his work. He uses
media guerrilla methods to try to “make the civil society more audible”. To this end, he simulates
Big Data principles and usually gets his audience involved – at congresses or in the
digital everyday life – always in reference to current topics.
When acting in the space of digital media, do the arts and culture inevitably have to adopt
and reproduce the logic of their surroundings – so long as they provide information and clarification?
Wolfie Christl explains how difficult it is to create interventions without breaking
the law. Jean Peters prefers the term “legal limbo”, which is easier to access by artists than
other members of the civil society.
Ruth Catlow takes a different approach: She reverts to art campaigns from previous decades
to mirror the current technology fetishism. According to Catlow, the digital means of production,
which will most probably coin the cultural interests of current and future generations,
are in the hands of digital oligarchs. Nevertheless, there is no romanticised way back
to the 20th century or out of the digital logic. She ends her presentation with the appeal:
“The Internet is not yet finished. We can and must develop and shape it further.”