DIGITAL IST KULTUR CULTURE IS DIGITAL – DIGITAL IS CULTURE

DISCUSSION
KULTURELLE ÖKONOMIE DURCH DIGITALISIERUNG / CULTURAL ECONOMY THROUGH DIGITALISATION
Die Marktmacht der FilmmusikproduzentInnen sei beispielsweise kaum durch digitale Geschäftsmodelle
gewachsen: „Vieles an dieser Diskussion ist ideologisch so überformt, dass
wir gar nicht mehr wissen, wovon wir reden.“ Die Moderatorin Catarina Specht hakt nach,
ob nicht zumindest die Markteintrittsschwelle für viele Kreativschaffende gesunken sei.
Denis Bartelt bejaht dies und betont, dass durch Crowdfunding der Wert digitaler (Kultur-)
Güter sichtbar gemacht würde. Wie sieht es aber mit der Auffindbarkeit dieser Güter aus?
Tina Funk verweist auf die Notwendigkeit von ModeratorInnen, die Inhalte vermitteln,
statt über Algorithmen Empfehlungen zu generieren. Jens-Uwe Bornemann teilt diese Einschätzung:
Auffindbarkeit und Nutzerfreundlichkeit machen heute 50 Prozent der kreativen
Arbeit aus.
Auch für die digitale Produktion bleibt die Frage nach Arbeitsteilung zentral: Sind spartenübergreifende
Kooperationen mittlerweile notwendige Voraussetzung, um kreative
Impulse freizusetzen? Jens-Uwe Bornemann antwortet mit Beispielen der transmedialen
Produktion, die, durchaus mit Hilfe öffentlich-rechtlicher Institutionen, Innovationen hervorbringen
könnte. Denis Bartelt erinnert daran, dass nicht nur sektorübergreifend gearbeitet
werde, sondern vor allem die Synergien ehemals konkurrierender Formate und Plattformen
zum Erfolg führten. „Solche Synergien sind reines digitales Handwerk und haben
wenig mit kulturellen Inhalten und deren Förderung zu tun“, weist Matthias Hornschuh
zurück. „Die kulturellen Inhalte ändern sich nicht durch neue Distributionswege und Präsentationsformen.“
Der Wert kultureller Güter bemesse sich nicht daran, inwieweit sie sich
den Anforderungen von Suchmaschinenalgorithmen anpassten. Es sei zwischen technologischen
Kooperationen auf der einen und kulturellen Innovationen auf der anderen Seite zu
unterscheiden: „Wir leben immerhin in einer Gesellschaft, die sich die Freiheit der Kunst
verordnet hat.“
The market power of film score producers, for instance, has hardly experienced any growth
with digital business models. “Many aspects in this discussion are shaped by ideologies, so
we actually do not know what we are talking about anymore.” Host Catarina Specht follows
up on this statement and wants to know if at least the threshold to market entry was lowered
for many creative professionals. Denis Bartelt affirms this and points out that with the help
of crowdfunding, it was now possible to make the value of digital (cultural) goods visible.
But what about the access to such goods? Tina Funk refers to the necessity of hosts and moderators
to convey content and not generate recommendations with the help of algorithms.
Jens-Uwe Bornemann seconds this: Access and user friendliness make up for 50 per cent of
the creative work today.
For digital production, too, the division of labour remains a central topic. Has cross-sectoral
cooperation become a necessary condition to trigger creative impulses? Jens-Uwe
Bornemann gives examples from transmedia production, which – with the help of public institutions
– could indeed create innovation. Denis Bartelt reminds the audience that it is not
only about cross-sectoral cooperation, much rather will synergies of previously competing
formats and platforms lead to success. “Such synergies are a pure digital trade and have
little to do with cultural content and its promotion,” argues Matthias Hornschuh. “Cultural
content will not change with new distribution channels and forms of presentation.” The
value of cultural goods is not measured on the basis of their suitability for search engine
algorithms. One has to differentiate between technological cooperation on the one hand and
cultural innovations on the other. “We are still living in a society dedicated to the freedom
of art.”
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