DIGITAL IST KULTUR CULTURE IS DIGITAL – DIGITAL IS CULTURE

FORSCHUNGSWORKSHOP:
SPILLOVER-EFFEKTE IN KUNST, KULTUR
UND KREATIVWIRTSCHAFT IN EUROPA
Hintergrund zum Workshop/Forschungsprojekt
B
eim Forum d’Avignon Ruhr 2014 waren interessierte
Forscher sowie Kultur- und Hochschuleinrichtungen
eingeladen, in einem Workshop über eine Untersuchung zu
Spillover-Effekten in Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft zu
diskutieren. Die Teilnehmer stellten fest, dass es einen gemeinsamen
Bedarf an noch umfassenderen Forschungstätigkeiten
in diesem Bereich gibt. Es folgte die Entstehung einer europäischen
Forschungspartnerschaft für kulturelle und kreative
Spillover-Effekte mit Projektpartnern aus neun Ländern. Mit
Unterstützung von sechs Finanzierungspartnern – dem Arts
Council England, dem Arts Council of Ireland, Creative England,
ecce, der Europäischen Kulturstiftung und dem European
Creative Business Network – konnte bereits mit der Entwicklung
einer faktengesicherten Grundlage für die Erforschung
und Evaluierung beispielhafter Spillover-Effekte aus ganz Europa
begonnen werden. Im Januar 2015 beauftragten die Partner
das Beratungsunternehmen Tom Fleming Creative Consultancy
mit der Erhebung und Bewertung der dort angewandten
Evaluierungsmethoden, um diese Effekte jenseits der quantitativen
Messbarkeit auswerten und verstehen zu können.
Die sich daraus ergebenden Forschungs-, Methodik- und Politikempfehlungen
treffen bei europäischen Forschern und Politikern
in diesem Bereich auf wachsende Neugier und steigendes
Interesse – darunter auch die lettische EU-Ratspräsidentschaft
im ersten Halbjahr 2015. Obwohl bereits ein Forschungsinteresse
auf EU-Ebene besteht, ist diese Untersuchung doch herausragend.
Dr. Jonathan Vickery von der Universität Warwick
hat mehrere Workshops im Rahmen dieser Forschungspartnerschaft
geleitet und weist darauf hin, dass diese rein exploratorische
Vorabprüfung basierend auf einer wissenschaftlichen
Grundlage – die auf der Analyse der gesammelten Nachweise
beruht – in Bezug auf die Erarbeitung von Definitionen, Konzepten
und Recherchen zu Spillover-Effekten im europäischen
Kontext einzigartig sei. Unter einem eher interrogativen statt
deskriptiven Gesichtspunkt konnte so bis Ende 2015 die erste
Evidenzbasis für Spillover-Effekte erstellen.
Forschungsprogramm 2015/2016
Zu den wesentlichen Erkenntnissen der Untersuchung zählt,
dass es einem Großteil der Studien an Kausalnachweisen fehlt
und dass die Lösung in weitere Investitionen in qualitative, experimentelle
und langfristige Forschungsmethoden liegt.
Die Partner haben sich daher darauf geeinigt, ihre Arbeit
fortzuführen und eine zweite Phase der Primärforschung
2015/2016 einzuleiten – mit Beispielen aus mehreren EU-Ländern.
Ziel ist es herauszufinden, wie kulturelle und kreative
Spillover-Effekte auf andere Bereiche mithilfe vorhandener Indikatoren
und verfügbarer Zuordnungsressourcen übertragen
werden können. Solch eine Studie könnte als gutes Beispiel
für den Einfluss auf andere Bereiche dienen und Argumente
für weitere Investitionen in Kunst, Kultur und die Kreativwirtschaft
liefern. Der effizienteste Weg ist es, Forschungsarbeiten
in Partnerschaft und Kooperation mit Kultur- und Kreativschaffenden
und Instituten sowie Forschungsinstituten
zu betreiben. Eine weitere Aufgabe wird sein, Vertreter und
Akteure, Organisationen und Orte konkret zu bestimmen, mit
denen eine Zusammenarbeit möglich wäre. Dazu haben wir
bereits aktuelle und potenzielle neue Forschungspartner zu einem
Forschungsworkshop im Rahmen des Forum d’Avignon
Ruhr 2015 nach Essen eingeladen.
Zusammenarbeit
Vertreter einer Kulturinstitution (Dortmunder U) und einer
Universität (CREARE) wurden gebeten, ihre Sichtweisen auf
kulturelle und kreative Spillover-Effekte darzulegen.
Nachdem die Fallstudie zum Dortmunder U, dem Zentrum
für Kunst und Kreativität, sowie zwei seiner Projekte aus dem
Bereich Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft vorgestellt wurden,
betonte Jasmin Vogel (verantwortlich für Marketing und
Sponsoring im Dortmunder U), dass es für Kulturinstitutionen
nicht viele Möglichkeiten gäbe ihren Erfolg jenseits der unmittelbaren
quantitativen Leistung zu messen: „Normalerweise
wird der Erfolg anhand der Anzahl der Besucher oder Höhe des
Sponsorings gemessen, aber der Einfluss auf die Besucher, die
lokale Bevölkerung und die Stadt wird überhaupt nicht berücksichtigt.“
Vogel erklärte, dass ihr Bauchgefühl sage, dass ihre
Arbeit wichtig für die Zielgruppe sei, aber sicher sein könne sie
sich nicht, da sie keine Möglichkeit habe den Erfolg zu messen.
Daher gäbe es einen großen Bedarf an neuen Bewertungs- und
Evaluierungsparametern.
Lyudmila Petrova – Forscherin an der Erasmus School of History,
Culture and Communication (ESHCC) in Rotterdam sowie
Mitbegründerin und Direktorin der CREARE School of
Cultural Economics – gewährte einen Einblick in die E-Valuierungs-Methode
((E)Valuation method). Mit dieser Forschungsmethode
reagierte sie teilweise auf den Bedarf, den Jasmin
Vogel bereits angesprochen hatte, und wendete ein bestimmtes
Instrument an, um über die derzeit in der Evaluierung angewandten
Messmethoden für kulturelle und soziale Innovationen
hinauszugehen: statt die Ergebnisse zu quantifizieren, will
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