DIGITAL IST KULTUR CULTURE IS DIGITAL – DIGITAL IS CULTURE
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<strong>KULTUR</strong>ELLE ÖKONOMIE DURCH <strong>DIGITAL</strong><strong>IS</strong>IERUNG<br />
CULTURAL ECONOMY THROUGH <strong>DIGITAL</strong><strong>IS</strong>ATION<br />
REDNER/<br />
INNEN<br />
SPEAKER<br />
DEN<strong>IS</strong> BARTELT<br />
JENS-UWE BORNEMANN<br />
TINA FUNK<br />
MATTHIAS HORNSCHUH<br />
(Co-Founder/CEO, Startnext)<br />
(Senior Vice President Digital, UFA/Founder, UFA Lab/Senior<br />
Vice President Digital Europe, FremantleMedia Group Ltd.)<br />
(General Manager, Vevo Germany GmbH)<br />
(Composer/Publicist/Authors’ Rights Activist)<br />
Photo: Startnext<br />
Photo: UFA<br />
Photo: VEVO Deutschland GmbH<br />
Photo: Private<br />
MODERATION: CATARINA SPECHT (Head of Press and Public Relations, Initiative D21)<br />
Wollen Kultur und Kreativwirtschaft im rasanten Wettbewerb der digitalen Welt Akzente<br />
setzen, so müssen sie ebenso innovativ sein wie frühzeitig und schnell die Bedürfnisse der<br />
NutzerInnen und KünstlerInnen ernst nehmen. Das letzte Panel des Tages diskutiert Chancen<br />
und Herausforderungen der aktuellen Entwicklungen für Künstler und Künstlerinnen<br />
im Spannungsfeld Kultur, Wirtschaft und Datenhoheit.<br />
„Wer Inhalte schaffen will, muss die Rahmenbedingungen und Infrastrukturregeln im Digitalgeschäft<br />
kennen“, stellt Jens-Uwe Bornemann zu Beginn der Debatte klar: „Wer die<br />
Produktionsweisen nicht versteht, wird keine relevanten Inhalte schaffen können.“ Denis<br />
Bartelt nennt als Positivbeispiel die Funktionsweise von Crowdfunding: „Neu ist, dass jeder<br />
mit seiner Idee ein Publikum erreichen und dabei zunächst die herkömmliche Industrie<br />
außer Acht lassen kann. Kreatives Marktpotenzial wird zum Teil messbar gemacht.“<br />
Matthias Hornschuh schränkt ein, dass nicht alle Kulturschaffenden die nötigen Rechte<br />
besäßen, um auf dem Markt bestehen zu können.<br />
If culture and the creative industries want to set new standards in the digital world of relentless<br />
competition, they must be innovative and take the needs of users and artists seriously in<br />
a timely and rapid manner. The last panel discussion of the day deals with the opportunities<br />
and challenges of the current developments for artists in the field of tension between culture,<br />
the economy and data sovereignty.<br />
“If you want to create content, you must know the framework conditions and infrastructure<br />
rules of the digital business,” clarifies Jens-Uwe Bornemann at the beginning of the debate.<br />
“If you don’t understand the methods of production, you won’t be able to create relevant<br />
content.” Denis Bartelt gives a positive example and mentions crowdfunding: “What’s new<br />
is that anyone can reach an audience with their idea and ignore the traditional industry at<br />
first. Creative market potential becomes measurable in parts.”<br />
Matthias Hornschuh adds, however, that not all cultural professionals own the necessary<br />
rights to stay on the market.<br />
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