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Auch Edith von Leckwyck (1899-1987), die
in zweiter Ehe seit 1935 mit dem berühmten
Maler Heinrich Campendonk (1889-1957)
verheiratet war, gab nach ihrer Eheschließung
ihre künstlerischen Ambitionen weitgehend
auf, obwohl sie, in Den Haag und
Antwerpen ausgebildet, schon erfolgreich
ausgestellt und an der Antwerpener Schule
für Kunsthandwerk unterrichtet hatte.
Es mag sein, daß Campendonk sie als potentielle
Konkurrentin betrachtete, jedoch
wissen wir dies nicht mit Sicherheit. Jedoch
müssen wir zumindest davon ausgehen,
daß die Heirat den Verlust an Kreativität
und Produktivität herbeigeführt hat. Grund
hierfür kann die Vereinnahmung durch ihren
Mann, dessen erfolgreiche Zurückweisung
in ihre traditionelle Rolle als Frau sein,
wenn auch nicht auszuschließen ist, daß
sie diese Rolle freiwillig erfüllte. Erst nach
Campendonks Tod nahm sie die künstlerische
Arbeit wieder auf.
Ein wohl ähnliches Schicksal ereilte die
Malerin und Graphikerin Anna Betzler-
Holtschmidt (geb. 1889). Sie war mit dem
Frankfurter Maler und Kunsterzieher Emil
Betzler (1892-1974) verheiratet, den sie sicher
während ihrer Studienzeit an der Düsseldorfer
Kunstakademie als Schülerin von
Lothar von Kunowski (1866 – vor 1928)
kennengelernt hatte. 1916 begleitete sie ihren
Mann nach Frankfurt am Main. Dann
verliert sich ihre Spur, so daß zu vermuten
ist, daß sie nach ihrer Verehelichung die
künstlerische Produktion ganz aufgab, vielleicht
tolerierte er ihre künstlerischen Ambitionen
nicht. Möglich ist jedoch auch, daß
sie ihren Ehemann für talentierter erachtete
– die Anerkennung eigener Leistungen war
für viele Frauen aufgrund anerzogener Verhaltensmuster
häufig problematisch.
Auch Marianne Geyer (1891-1941), die
1924 den bekannten Graphiker, Bildhauer,
Architekten und Designer Bernhard Pankok
(1872-1943) ehelichte, scheint wenige Jahre
nach ihrer Verheiratung ihre künstlerische
Arbeit eingestellt und ein Leben als bürgerliche
Künstlergattin geführt zu haben.
Ihren nahezu 20 Jahre älteren Ehemann
hatte sie anscheinend während ihrer Ausbildung
in Stuttgart an der Kunstgewerbeschule
kennengelernt, wo dieser als Professor
und Direktor tätig war. Ob die Abwendung
vom künstlerischen Schaffen aus Rücksicht
auf ihren Mann geschah oder dieser ihre
künstlerischen Ambitionen beschnitt, Mutterpflichten
oder gesellschaftliche Zwänge
sie dazu veranlaßten, möglicherweise aber
allein mangelndes Vertrauen in die eigenen
Fähigkeiten dazu führten, ist auch hier nicht
zu ergründen.
Als typisch weibliches Schicksal ist
ebenso das von Alice Sommer (1898-1982)
zu bezeichnen, obwohl ihr künstlerischer
Werdegang vielversprechend begann: Nach
einer Ausbildung 1917-1919 an der Kunstgewerbeschule
in Dresden bei Max Feldbauer
(1869-1948) und Margarete Junge (1874-
1966), folgte die Tochter eines Dresdener
Konditoreibesitzers 1920 Feldbauer, der an
die örtliche Kunstakademie berufen worden
war. Hier erhielt sie in Anerkennung ihrer
Leistungen um 1922 ein Einzelatelier, in
dem sie bis zum Ende ihres Studiums 1924
arbeitete.
Zusammen mit ihrer Dresdener Kommilitonin
Paula Lauenstein (1898-1980), mit der
sie seit etwa 1920 eng befreundet war, teilte
sie das malerische Interesse für Menschen,
die außerhalb der Gesellschaft stehen, wie
Behinderte und Kranke. 1927 heiratete sie
den Geiger Hans Morgenstern, mit dem
sie seit der Akademiezeit befreundet war –
und ihre 10jährige Schaffenszeit bricht bis
auf gelegentliches Aquarellieren von Landschaften
aus nicht bekannten Gründen ab.
Gesellschaftliche Ausgrenzung, Ehe und
Mutterschaft, die unablässige Inanspruchnahme
physischer und psychischer weiblicher
Aufmerksamkeit und die wahrscheinlich
nicht selten aufgezwungene Aufgabe des
schöpferischen Schaffens sind alles nahezu
unüberwindliche Hürden, die, gemeinsam
mit der unzureichenden Ausbildungssituation,
meist fehlender Plattform für die Präsentation
eigener Werke sowie dem Ausbleiben
des wichtigen Zugangs zur Kunstszene
und Anerkennung, sicher zum frühen Tod,
manchmal auch Freitod einiger Künstlerinnen
führten.
So kann als Folge gesellschaftlicher
Umstände sicher auch der Selbstmord der
heute weitgehend in Vergessenheit geratenen
Künstlerin Cornelia Gurlitt (1890-1919)
angesehen werden. Über diese aus Dresden
stammende Malerin, Zeichnerin und
Graphikerin, Tochter des Architekten und
Kunsthistorikers Cornelius Gurlitt (1850-
1938), ist wenig bekannt.
Kaum mehr, als daß sie während des
Ersten Weltkrieges als Sanitätsschwester in
den Kriegslazaretten Metsch/Johannesburg
und Wilna-Antokol arbeitete, wo sie die
Bekanntschaft des Redakteurs und Schriftstellers
Paul Fechter machte, der ihr ein
Kapitel in seinem Buch „An der Wende der
Zeit. Menschen und Begegnungen“, heraus-
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