EGTA-Journal 11-2018

Gerd-Michael Dausend
aus zwei Geigen, Klarinette und Gitarre.
Der Gitarrist des Ensembles war zunächst
bis etwa 1892 Anton Strohmayer
(1848-1937), danach Karl Daroka. Auch
von Antonio Torres sind mindestens drei
elfsaitige Gitarren erhalten (in Romanillos’
Verzeichnis SE 07, 71, 83). 18
Abb. 11: Schrammelquartett im Jahre 1884
(aus: Egger, a. a. O., S. 96)
In Russland wurde die siebensaitige Gitarre
in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
durch die Gitarristen Ignatz
Held und Andrzey Sychra in der offenen
G-Dur-Stimmung in D-G-H-d-g-h-d’ populär.
Sie hatte ein breites und zum Teil
auch sehr qualitätsvolles Repertoire und
wurde bis in die ersten Jahrzehnte des
20. Jahrhunderts in Russland gespielt,
bis sie allmählich von der sechssaitigen
Gitarre abgelöst wurde.
Bekannte Interpreten auf Gitarren mit
erweitertem Tonumfang waren und sind
neben den oben angeführten Interpreten
u.a.
ff
achtsaitige Gitarre: Paul Galbraith,
Raphaella Smits, Egberto Gismonti,
Jose Tomás
ff
zehnsaitige Gitarre: Ivan Padovec
(1800-1873), Narciso Yepes, Stephan
Schmidt, Michel Dintrich, Alberto
Ponce, Anthony Graham Devine,
Luis Martin Diego
ff
elfsaitige Gitarre: Antonio Jiménez
Manjón (1866-1919), Carlos Garcia
Tolsa (1858-1905), Göran Söllscher,
Radmila Besic
ff
dreizehnsaitige Gitarre: Anders Miolin,
Andreas Koch
Eine beachtliche Liste von Werken für
zehnsaitige Gitarre (nur einige davon
für Yepes komponiert ) fand sich auf
www.tenstring.info.
Narciso Yepes gewidmete Werke
(Auswahl)
ff
Asencio, Vicente: Collectici intim
ff
Bacarisse, Salvador: Concertino op. 72
(mit Orchester), Suite para Guitarra
ff
Balada, Leonardo: Analogias, Concierto
para guitarra y orquestra, Suite n. 1
ff
Cherubito, Miguel Angel: Suite Popular
Argentina
ff
Hallfter, Christobal: Codex I
ff
Hallfter, Ernesto: Concierto para
Guitarra y Orquestra
ff
Maderna, Bruno: Y Después
ff
Marco, Tomás: Concierto Eco (mit
Orchester)
ff
Ohana, Maurice: Tiento, Trois Graphiques
(mit Orchester)
ff
Rodrigo, Joaquin : En los trigales (aus:
Por los campos de España, Widmung
nachträglich)
ff
Ruiz-Pipó, Antonio : Cancion y danza
Nos. 1-4
Bemerkenswert ist seine Einspielung
sämtlicher Lautenwerke von J.S. Bach,
dies nicht wegen der musikalischen Ergebnisse,
die weniger überzeugen, sondern
weil er diese Werke in kurzem Abstand
sowohl mit der Gitarre als auch
mit der Barocklaute aufnahm! Im Umfeld
dieser Aufnahmen spielte er diese Werke
auch häufig in seinen Konzerten (s. Abb.
13).
Ebenso bemerkenswert wie selten bei
anderen Gitarristen war stets auch die
große Zahl der Zugaben, die das in der
Regel sehr zahlreiche Publikum von im
forderte. Zu diesen gehörten als Standard
lange Zeit meist die Romanze, die
Recuerdos von Tárrega - beide oft schon
in den Anfangstakten von Applaus begleitet
- und der Passepied von Bacarisse.
Bei letzterem handelt es sich um den
sehr virtuosen letzten Satz aus der selten
gespielten Suite Para Guitarra (Andaluza
– Intermezzo – Arietta – Passepie), die
Yepes auf der LP Recital de Guitarra (Columbia
CS 8564) von 1973 einspielte. Auf
YouTube kann man die im eigentlichen
Sinne spektakulären Techniken für diesen
Satz ansehen! Die interessante Platte
enthält weiter Werke von Hector Ayala,
Antonio Ruiz-Pipó, Francis Poulenc,
Vicente Asencio und Gerardo Gombeau
– wenig gespieltes Repertoire! Im Übrigen
habe ich es häufig erlebt, dass aus
seinen bis zu sieben Encores - wegen
der euphorischen Publikumsresonanz! -
fast ein dritter Programmteil wurde, der
so lange dauerte, bis er schließlich sein
Fußbänkchen zusammenklappte und
mitnahm.
18 Vgl. Romanillos, a. a. O., weitere Informationen dazu auch auf www.stephensedgwick.co.uk/torres.htm
Ausgabe 5 • 11/2018
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