EGTA-Journal 11-2018

Carlo Domeniconi
Es ist ja eigentlich schade,
Berlioz bspw. hat ganz begrenzt
für Gitarre und Gesang
geschrieben, aber er hatte
ja schon spannende Ideen. Wenn
er die Gitarre, sein erstes Instrument,
richtig entdeckt hätte,
wäre sicherlich auch noch etwas
Spannendes herausgekommen.
Villa-Lobos konnte ja auch ganz
gut Gitarre spielen und hat deswegen
auch vieles am Instrument
herausfinden können. Du hattest ja
auch einmal erwähnt, dass das Klavier
eigentlich als relativ monochromes Instrument
ja doch seit circa 200 Jahren hindurch
„bearbeitet“ worden ist von den
großen Komponisten, um einen „pianistischen“
Klang zu entwickeln. Von Haydn
dann bis Ravel oder auch Rachmaninov,
wenn man so will.
Bartók und Ligeti haben Klavieretüden
geschrieben. Es
geht weiter und weiter.
Henze sagte einmal, es wäre sehr
schwierig, für Gitarre zu schreiben,
weil man sie sehr gut kennen
müsse und er ein vom Instrumentalisten
lernender Komponist sei. Am
besten würde er z. B. lernen, indem er
etwas schreibt und das dann mit dem
Interpreten, also Bream, ausarbeitet, so
dass er dann schnell merkt, was auf dem
Instrument geht und was nicht. Und es
ist immer eine Mischung, weil er zudem
sagte, dass man natürlich auch einen
aufgeschlossenen Interpreten braucht,
der nicht nur die üblichen Handwerksgriffe
bedient. Das ist auch deine Forderung,
die auf der einen Seite natürlich
und anspruchslos und auf der anderen
Seite sehr anspruchsvoll ist.
Das Problem ist, dass man trotzdem,
auch wenn man das Instrument gut
kennt, vielleicht nicht den Kern des Instrumentes
so trifft, dass man ihn mit
einem originellen musikalischen Gedanken
verbindet. Andererseits gibt es
wahrscheinlich auch ab und zu mal einen
Glückstreffer, wo ein Komponist, der
das Instrument nicht gut kennt, sich ihm
trotzdem erstaunlich annähert.
Ja, z.B. De Fallas Homenaje. Ein geniales
Stück. Besser könnte es auch ein Gitarrist
nicht schreiben.
Da klingt wirklich genau das, was klingen
soll und man kann musikalisch 100-%ig
das realisieren, was die Musik will. Diesen
Klangreichtum mit dem Klavier zu erreichen,
für welches es auch eine Originalversion
gibt, oder sogar mit der Originalversion
für Orchester, ist schwer.
Wenn man es schafft, mit der Gitarre
diese Farben zu erzeugen, ist das viel
mehr wert, als wenn diese Farben tatsächlich
von der Oboe, der Flöte oder
dem Kontrabass gespielt werden. Das
ist dasselbe wie bei Mussorgskis Bilder
einer Ausstellung in der Orchestertranskription
von Ravel. Die mag ja meisterhaft
sein, aber das ganze Geheimnis der
Farbkreation ist eine andere. Es ist wie
der Unterschied, ein Buch zu lesen oder
einen Film anzugucken.
In einem Buch, da stellst du dir vor, was
für ein Gesicht dieser Mensch in diesem
Moment macht, welche Stimme er hat.
Du musst die Energie aufwenden, diese
Phantasiebilder zu kreieren und daher
hat eben diese Figur bei dir ein bestimmtes
Gesicht und eine bestimmte
Stimme, bei mir hat sie eine andere. Und
das ist so wichtig, das jeder seine eigene
Phantasie entwickeln kann.
Ganz genau. Es ist eine aktive
Leistung.
Fortsetzung des Interviews in der
nächsten Ausgabe.
58 EGTA-Journal