EGTA-Journal 11-2018

Ari van Vliet
Falla, Homenaje, J.W. Chester and Co, 1920
der Musik selbst. Eine Analyse von Fallas
Hommenaje zeigt, auf welche Weise sich
die musikalischen Merkmale des modernen
Stils in der Musik ausdrücken.
Manuel de Falla (1876-1946) sagte einmal,
dass die Gitarre wegen ihrer Stimmung
in Quarten und einer Terz von
großer Bedeutung für die Zukunft der
modernen Musik zu werden versprach.
Diese Intervalle wurden, resultierend aus
der Vermeidung tonaler Gravitation, zunehmend
zum Fundament moderner
Harmonie. Dieses drückt sich in der Tat in
dem einzigen Werk aus, welches Falla für
Gitarre solo schrieb und welches er der
Erinnerung an Claude Debussy, der 1918
starb, widmete.
Klangbeispiel 8:
Falla - Homenaje
Hörbeispiel abspielen
Unter Umständen können einige impressionistische
Einflüsse ausgemacht
werden. Das erste bemerkenswerte moderne
Charakteristikum ist die Art und
Weise, wie das neo-folkloristische Genre
der Habanera mit seinen charakteristischen
Rhythmen in eine Form mit sehr
irregulären Phrasen von 3, 5 und 6 Takten
gebracht wurde, die in der Reprise
sogar gekürzt sind. Dies verleiht dem
Werk seine rastlose Stimmung, die in
zwei viertaktigen Phrasen voller Resignation
endet. Das rhythmische Grundmotiv,
welches auch als eine Idée fixe
bezeichnet werden könnte, gibt der Musik
durch seine tiefalterierte Sexte einen
trauernden Beigeschmack. Es wird häufig
durch dissonante Fallschirm- und Raketenfiguren
durchbrochen. Die wenigen
Ornamente sind nur Hinweise auf
die häufig im Stück vorkommenden Arpeggios.
Die sich verschiebende Tonalität von
a-Moll und A-Dur wird durch die häufig
wiederkehrenden Chromatiken cis und
b verursacht, die dem Ganzen eine phrygische
Atmosphäre in d verleihen. Dissonanz
in der Harmonie wird hauptsächlich
durch Akkorde erzeugt, die aus reinen
und verminderten Quarten bestehen,
zu denen auch die Melodie durch Verwendung
großer und kleiner Sekunden
kontrastiert. Modulation wird durch die
Transposition der akkordischen Struktur
hervorgerufen, modifiziert in verminderte
Quarten und durch die Umkehrung
selbiger. Die Passage in d (T. 37) – die
in einer hemitonischen pentatonischen
Skala komponiert ist, in der die Terz fehlt
und die nur aus einem Quintintervall besteht
– führt zu einer Passage in G, gefolgt
von F, welches später hochalteriert
erscheint. Hiernach wiederholt sich der
Eingangsrhythmus. An dieser Stelle
sticht die tiefalterierte Quinte heraus.
Das Più calmo Segment am Ende besteht
aus einem sich verschiebenden
Dominantseptakkord auf sequenzierenden
Tonhöhen. Daraus resultiert
eine „akkordische Melodie“, in welcher
sich die harmonische Struktur
zugunsten der tonalen Harmonie
nicht ändert. Die rhythmische
Verschiebung ergibt sich aus der
konstanten Bewegung der Habanera
– punktierte 8tel/16tel Figuren,
8tel Figuren und 8tel Triolen
– die sich konstant ändern, mit
Ausnahme der d-Bordun-Passage.
Mitsamt der Vielzahl an Vorschriften
für Tempo, Artikulation und Dynamik,
zeigt die Komposition viele Charakteristika,
die essenziel für die Moderne in der
Musik sind.
Es ist ein Meisterwerk in einer Nussschale,
das Fallas Meinung zu moderner Musik
ausdrückt: „Unsere Musik soll auf der
natürlichen Musik unseres Volkes gegründet
sein. In unserem Tanz und
unserem Rhythmus besitzen wir
die stärksten Traditionen, die
keiner übertreffen kann.“ 25
25 Machlis, 1979, S. 307
Ausgabe 5 • 11/2018
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