EGTA-Journal 11-2018

Ari van Vliet
Klangbeispiel 2:
Coste - Le Passage des Alpes,
Opus 40, Rondo, T. 104-105
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Coste, Le Passage des Alpes op. 40,
Kk Rischel Ms. 32 a mu 7908.1481
Coste hat unter Umständen das Konzert
von Francisco Tárrega besucht, der
am 25. Mai 1881 im Odeon bei dem
Gedenkfestival zum 200. Todestag von
Caldéron, dem Victor Hugo vorsaß, spielte.
Dies würde eine schöne Brücke zum
nächsten musikalischen Stil, dem nationalen
Stil, 5 schlagen. Daher betrachten
wir nun die Situation in Spanien.
Das dritte Klangbeispiel ist ein Element,
welches Coste häufig verwendet; eine
chromatisch ansteigende und absteigende
Prolongation, in der die Harmonie
ohne Modulation alteriert und
gefärbt ist.
Klangbeispiel 3:
Coste – Auteuil, Opus 23, T. 92-96
Das vierte Beispiel ist eine plötzlich kontrastierende
chromatische Modulation
von E-Dur zur tiefalterierten sechsten
Stufe, der gleichnamigen Tonart von
c-Moll.
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Coste, Auteuil op. 23,
Kk Rischel 150 mu 6612.2288
Klangbeispiel 4:
Coste – Le Passage des Alpes,
Opus 40, Rondo T. 72-74
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Coste, Le Passage des Alpes op. 40,
Kk Rischel Ms. 32 a mu 7908.1481
5 Pujol, 1960, S. 88-89
6 Moser, 1996, S.17
7 Grove, 1980, VI S. 371-2, XIV, S. 331;
Washabaugh, 1996, S. 12
Tárrega, Vicent Castell (1904),
https://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_Tárrega
Gibt es einen nationalen Stil?
Es werden im Folgenden in aller
Kürze die wesentlichen Merkmale
der Gitarre in der nationalen
Epoche im Hinblick auf Francisco Tárrega
(1852- 1909) berücksichtigt. Nach
seinem Militärdienst zog Tárrega 1874
nach Madrid, wo er Klavier, Solfège und
Harmonielehre am Konservatorium studierte.
Zu dieser Zeit wurde die Musik in
Spanien durch die Gefolgsleute des romantischen
Stils dominiert, dessen Geburtsstätte
im Paris des frühen 19. Jahrhunderts
6 zu verorten ist. Der nationale
Stil entwickelte sich jedoch, beginnend
mit Pedrell um 1881 bis hin zu dem die
Flamecotradition einbeziehenden Stil
von de Falla und Lorca um 1923, der als
Canto Jondo bezeichnet wird. 7 Tárrega
nahm Unterricht bei Damas, der mit der
Methode Canos arbeitete. 8
Während seiner Tourneen traf er andere
Gitarristen wie Arcas in Alicante im Jahr
1879 und Bosch in Paris im Jahr 1881 9 . Zu
dieser Zeit komponierte er bereits Werke
wie Gran Jota [i.e. Fantasía Española],
welches in einer Variationsform verfasst
ist, sowie transkribierte Werke von Rubinstein
und Thalberg 10 . Er gab Konzer-
8 Moser, 1996, S. 60
9 Moser, 1996, S. 17, 18
10 Moser, 1996, S. 17, 61
11 Pujol, 1960, S. 108, 133; Moser, 1996, S.71, 134
te in Form der „gemischten Konzerte“
mit originalen Werken und Transkriptionen,
ursprünglich von zeitgenössischen
Komponisten wie Verdi und Albéniz, in
der Folge auch von „alten“ Komponisten
wie Mozart und Schubert 11 . Sein Publikum
bestand zumeist aus dem höheren
Adel und Gästen der Mittelschicht 12 .
Er komponierte seine 98 Originalwerke
in einer auf 17 verschiedene Gattungen
beschränkten Anzahl; unter diesen wird
seine Präferenz für die klassischen Gattungen
deutlich. So komponierte er Etüden
(32), Präludien (18) und Walzer (6).
Jedoch wird in Gattungen wie Jota (2),
Malagueña (1) und Tango (1) seine Einführung
des spanischen Idioms erkennbar,
selbiges gilt für die Wiederholung
des Thema-und-Variation Genres, welches
von den Romantikern verworfen
wurde. Unter den von Tárrega verwendeten
Gattungen können 8 als klassisch,
5 als romantisch und nur 3 als ursprüng-
12 Pujol, 1960, S.106, 132, 169; Moser, 1996, S. 70,
123, 134
Ausgabe 5 • 11/2018
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