EGTA-Journal 11-2018

Carlo Domeniconi
Diese Faszination mit dem Wasser,
die du beschreibst, einmal
mit dem Tauchen, aber auch
mit dem Angeln, hat die in irgendeiner
Weise eine Entsprechung in deiner Musik
gefunden?
Ja, notgedrungen, weil es mein
Haupttemperament war. Ich denke, heute
hat sich etwas in mir verändert. Der
Mensch besteht ja aus einer Mischung
von Temperamenten, die man kurz mit
Wasser, Erde, Feuer und Luft vergleichen
kann.
Diese Elementenlehre hast du ja
auch öfter als Gestaltungsprinzip
deiner Kompositionen angewendet.
Wenn ich mich an unsere Arbeit
zurückerinnere, gab es luftige oder
feurige oder unruhige Stellen, wässrige
oder sehr irdische, sehr stabile Strukturen.
Ja, aber das ist eigentlich immer so und
ganz normal.
Welchem Element oder welchem
Temperament könnte
man die Gitarre zuordnen?
Die Gitarre kann man nicht einem einzigen
Temperament oder Element zuordnen,
denn die Musik erfordert alle
Temperamente und die Gitarre muss
das leisten können. Das luftige Element
ist das schwerste bei der Gitarre. Sehr
häufig klingt eine gewisse Mühe durch,
wenn man etwas spielt, was nicht gerade
A-Moll und D-Dur ist. Sehr oft ist
kein Platz für das Leichte und das Genießen
des Luftigen. Die Elemente müssen
in der Musik immer präsent sein – ich
habe darüber schon vieles geschrieben
– trotzdem aber könnte man sagen,
dass bei der Gitarre immer irgendetwas
nachklingt. Dadurch entsteht eine latente
Wässrigkeit. Wenn wir eine Tonleiter
abwärts spielen, klingen immer irgendwelche
Töne nach. Wir spielen eigentlich
pausenlos fast 6-stimmig, weil diese
Saiten alle ein bisschen mitklingen. Wir
spielen nicht trocken. Insofern ist eine
Art Wässrigkeit auf jeden Fall schon mal
dem Instrument angeboren.
Ja, verstehe.
Ein Alberti-Bass auf der Gitarre
klingt eben anders als auf dem Klavier.
Jetzt folgt eine sehr umfassende
und gleichzeitig plakative Frage,
aber trotzdem vielleicht eine
wichtige Frage. Was ist diese Seele, der
Kern der Gitarre, des Instrumentes für
dich? Weil du sehr oft von „der Gitarre“
sprichst. So wie andere vielleicht auch
von „der Musik“ sprechen, so sprichst du
von „der Gitarre“, wie von einer Art Lebewesen
oder…
Ja, damit meine ich, dass die Gitarre ihre
Vorlieben hat, wie die Gitarre klingen
„mag“. Gut, die Gitarre ist, zum Glück, ein
unfertiges und unpräzises Instrument.
Um Veränderungen an ihr vorzunehmen,
muss man doch wissen, wohin die
Gitarre strebt, was ihr liegt.
Was mir gar nicht gefällt ist, dass
man sie in eine Richtung
drängt, die sich immer
mehr von ihrer Urform
entfernt. Sie soll lauter, brillanter
vor allem sein. Das alles auf
Kosten der Farben. Ursprünglich
hatten die Saiten einen Namen,
der ihren Charakter definierte. Jeder
wird den Begriff Chantarelle
(die Gesangliche) kennen.
Ich versuche, eine gitarrengerechte
Musik zu schreiben und
sehe, dass das Instrument es
mir dankt.
Das ist sehr interessant,
wenn
man davon
ausgeht, dass die Gitarre
nicht nur als Gesamtwerk
von 6 Saiten, ihrer Form
und ihrem Klangkörper wirkt,
sondern dass jede Saite für sich
auch ein Charakteristikum hat, was
wie in einem demokratischen Spektrum
einen Teil des Ganzen ausmacht.
Und hat es dann nicht auch etwas Geheimnisvolles,
das es zu ergründen gilt,
was, wie du es sagtest, durch eine gewachsene
menschliche Geschichte besteht?
Es ist ja ein Menschen gemachtes
und von Menschen benutztes Instrument,
es wächst ja nicht an einem Baum.
Aber auf der anderen Seite hat es auch
eine phytagoräische Dimension.
Ja, es ist mysteriös. Ich ertappe mich
sehr häufig, dass ich eine Gitarre so da
liegen sehe und wenn ich das Griffbrett
betrachte, dann sehe ich lauter Lichter
auf verschiedenen Bünden hin und her
tanzen und denke mir, was alles für Tonkombinationen
noch möglich wären.
Noch vorgestern habe ich in einem
Konzert die spanischen Tres Piezas von
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