Art Quarterly - Luxury can be Art

ART INTERVIEW
„Meine Arbeit
muss
berühren,
darf
erschrecken,
aber nicht
mit der
Intention,
den Leuten
eine Watschen
zu geben.“
Ich habe momentan meine zweite Solo-Ausstellung bei
„das Chegini“ in Wien. Das war eine arbeitsintensive
Zeit, aber ich möchte es auf keinen Fall anders erleben.
Ich liebe meine Arbeit und umso mehr ich machen darf,
umso glücklicher bin ich.
Natürlich muss es nach Arbeitsphasen immer wieder
Recharging-Phasen geben, in denen ich runterfahre, reflektiere,
recherchiere, um neuen Boden für die nächste
Arbeitsphase zu schaffen.
Dein Ehemann ist ja ebenfalls Künstler, wie lebt es sich
so in einer Künstlerehe? Wie sehr beeinflusst man sich
gegenseitig und ist man auch immer gleich der wichtigste
und schärfste Kritiker des anderen?
Ich liebe die Künstlerehe. Aber das ist rein meinem
Mann zu verdanken. Er kann irrsinnig gut mit meinem
nicht ganz einfachen Charakter umgehen, weiß, was
ich brauche, lässt mich in Ruhe, wenn es sein muss und
pusht mich, wenn nötig.
Es ist Fluch und Segen jemanden zu haben, der einen
sehr klaren Blick auf die Kunst, die man produziert hat
und von Anfang bis Ende bei jedem Entstehungsprozess
dabei ist, nachdem wir ja auch gemeinsam Arbeiten.
Der Austausch ist allgegenwärtig, genauso wie Kritik.
Ich habe von dieser Konstellation bis jetzt dennoch nur
profitiert…und ich denke er auch. Ich respektiere meinen
Mann als Künstler sehr und würde von keinem anderen
Menschen so viel Input akzeptieren wie von ihm.
Hast Du auch schon weitere Projekte geplant, etwa
eine Ausstellung gemeinsam mit Deinem Mann?
Es gibt schon einige Pläne, die sich im nächsten Jahr
verfestigen werden.
Wo siehst Du Dich heute in zehn Jahren, was sind Deine
größten Ziele und was sind Deine Prognosen hinsichtlich
der heimischen Kunstszene?
Ich will mir nicht anmaßen Prognosen zu stellen, was Kunst
angeht. Meine Intention ist es aber so viel wie möglich an
den Kunstdiskurs zurückzugeben und dazu beizutragen.
www.kataoelschlaegel.com
HANGMAN, 2022, fabric on skeleton, 172 cm
was dieses „Etwas“ zu bedeuten hat, das im normalen
Leben total hinderlich sein kann und einen manchmal
sozial komplett unfähig macht, für das Kunstschaffen
ist es allerdings Gold wert. In der Kunst gibt es kein
richtig und kein falsch, keine Fehltritte…
Als ich das erkannte, haben viele Dinge so viel mehr Sinn
ergeben und ich habe zum ersten Mal das Gefühl gehabt einen
Platz gefunden zu haben, in den ich zu 100% reinpasse.
Wie würdest Du Dich als Künstlerin beschreiben und was
würdest Du als Stoßrichtung Deiner Kunst verorten?
Ich verstehe mich selbst als postradikale Wiener Aktionistin,
jedoch ist es keinesfalls meine Intention den
Wiener Aktionismus zu verjüngen, viel eher soll meine
Arbeit als progressive Übersetzung eben dieser Kunstbewegung
verstanden werden. Durch die gesellschaftlichen
Entwicklungen der letzten Jahrzehnte ergibt sich
für mich die Selbstverständlichkeit, dass ein modern
gedachter Wiener Aktionismus sowohl der Dekonstruktion
als auch der Versöhnung verpflichtet sein muss. Es
ist unvermeidbar, dass meine Arbeiten gezielt die Ambiguitätstoleranz
des Betrachtenden tangieren.
Der Empfänger meiner Werke begibt sich in die Situation,
die eigenen Wahrheitsbehauptungen in Frage zu
stellen, andere Realitäten entweder zuzulassen oder
auch nicht. So werden beispielsweise „Blut“ oder „Tod“
in meiner Arbeit nicht als Mittel einer radikalen Ästhetik-Ohrfeige
genutzt, sondern in ihren abstrahierten
Formen als Möglichkeit verstanden, sie aus den erlernten
Ordnungssystemen zu lösen und neu zu denken. Separiert
von Konnotation kann die Materie in die Urform
des Natürlichen zurückfinden und sich in ein Wirklichkeitsspektrum
einordnen. Die Gegenüberstellung von
Rein und Obszön, Gut und Böse, Ordnung und Chaos
stellt sich in meiner Arbeit nicht. Ich glaube nicht an
Eindeutigkeit.
Du kommst ja aus einer sehr kunstsinnigen Familie, wie
hat das Deine künstlerische Entwicklung beeinflusst
und wie glücklich sind Eltern dann wirklich, wenn die
Tochter verkündet „Ich werde Künstlerin“?
Ich habe von meinen Eltern immer viel Unterstützung
erfahren, da sie wie ich gewusst haben, dass ich für diesen
Weg gemacht bin. Demnach war diese „Ich werde
Künstler“-Ankündigung viel weniger eine Hiobsbotschaft
als vielmehr ein Prozess, den beide miterlebt haben.
Es war für sie eigentlich eine Erleichterung, dass
ich meinen Weg fand. Kurzum: sie haben das sehr cool
genommen, ich habe ihnen aber auch wenig Anlass gegeben,
es nicht zu tun.
Gleich Deine erste Ausstellung war ja ein voller Erfolg,
gibt es schon weitere Pläne und kommst du in der Produktion
überhaupt mit der Nachfrage mit?
BOOT, 2022, gouache on canvas, 100 x 90 cm
52 AQ JUBILÄUMSAUSGABE
www.art-quarterly.com
www.art-quarterly.com JUBILÄUMSAUSGABE AQ 53