Art Quarterly - Luxury can be Art

ART TOPIC
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1991 das erste Museum Würth am Firmensitz in Künzelsau
seine Pforten, so wurde rund 30 Jahre später, im Jahr
2020, sein jüngstes Ausstellungshaus, das Museum Würth
2 in Künzelsau, welches in das Kultur- und Kongresszentrum
Carmen Würth Forum integriert ist, der Öffentlichkeit
zugänglich gemacht. Dieses von David Chipperfield
Architects entworfene Bauwerk ist das mittlerweile 15.
Museum bzw. Kunstforum, welches das Unternehmen als
Ausdruck der gelebten Firmenphilosophie und im Sinne
des Gemeinwohls europaweit betreibt.
Die große Sammlungspräsentation, Amazing. The Würth
Collection, die spezifisch für das Leopold Museum zusammengestellt
werden konnte, erstreckt sich mit rund
200 Meisterwerken über zwei Ausstellungsebenen. Deren
Schau bedeutet eine faszinierende Reise durch mehr als
100 Jahre Kunstgeschichte – vom Beginn der Moderne bis
zur Gegenwart. Die Tour d’Horizon startet mit Meisterwerken
der klassischen Moderne in Form von Exponaten
des Spätimpressionismus und Glanzlichtern des Expressionismus,
gefolgt von Ausformungen der geometrischen
und nichtfigurativen Abstraktion, der informellen und
neokonstruktivistischen Malerei und Plastik nach 1945
und der internationalen zeitgenössischen Kunst. Ein Spezifikum
der Sammlung ist auch jener Sammlungsbereich,
den Reinhold Würth der österreichischen Kunst gewidmet
hat und der die größte Kollektion zeitgenössischer
Werke außerhalb Österreichs darstellt. Die Künstler*innenliste
liest sich wie das Who’s who der internationalen
Kunstgeschichtsschreibung: Camille Pissarro, Alfred
Sisley, Max Liebermann, Lovis Corinth, Max Pechstein,
Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Gabriele Münter,
Paula Modersohn-Becker, Ferdinand Hodler, René Magritte,
Oskar Schlemmer, Max Ernst, Paul Klee, Hans Arp,
Max Beckmann, Pablo Picasso, Fernando Botero, Gerhard
Richter, Per Kirkeby, Christo und Jeanne Claude, Georg
Baselitz, Anselm Kiefer, Maria Lassnig, Arnulf Rainer,
Tony Cragg, Anish Kapoor etc. Immer wieder kommt
es in der im Wesentlichen chronologisch präsentierten
Schau auch zu stilistisch strukturierten Anordnungen
respektive zu Verdichtungen in Bezug auf bestimmte
künstlerische Positionen, die über die Jahrzehnte hinweg
in den verschiedensten Facetten eines spezifischen Œuvres
gesammelt wurden.
Im Laufe der jahrzehntelangen Sammlungstätigkeit hat
Reinhold Würth enge, sehr persönliche Freundschaften
zu zahlreichen Künstler*innen aufgebaut, die hinsichtlich
der Lebensphilosophie der einzelnen Persönlichkeiten,
jedoch auch im politischen Kontext unterschiedlicher
nicht hätten sein können. Die differenten Weltbilder
taten einer vertrauensvollen Beziehungsebene zwischen
dem Sammler und den Künstler*innen allerdings keinen
Abbruch, im Gegenteil, sie forderten den neugierigen
und wissenshungrigen Reinhold Würth geradezu
HANS ARP, Entité ailée [Flügelwesen], 1961,
Marmor, 101 x 28 x 25 cm, Sammlung Würth
heraus, andere Perspektiven zu reflektieren und sich
ständig – so eine seiner zentralen Lebenseinstellungen
– weiterzuentwickeln. Mit Alfred Hrdlicka etwa, dem
österreichischen Bildhauer-Berserker und überzeugten
Kommunisten, verband Reinhold Würth von 1987 bis
zu Hrdlickas Tode 2009 eine enge Freundschaft. Auch
Christo und Jeanne-Claude, von denen Reinhold Würth
einen Werkkomplex von rund 100 Exponaten aus allen
Werkphasen besitzt, den Christo selbst als die größte
und weltweit bedeutendste Sammlung ihres Œuvres
hervorhebt, waren bis zum Lebensende des Künstlerpaares
enge Freund. Reinhold Würth schätzte an ihnen
Philipp Schönborn, München © Bildrecht, Wien 2023 (1), Philipp Schönborn, München © Succession Picasso/Bildrecht, Wien
2023 (2), Volker Naumann, Schönaich © Bildrecht, Wien 2023 (3), Foto Schmelz, © Bildrecht, Wien 2023 (4), Volker Naumann,
Schönaich © Pracusa S.A. (5)
(2) PABLO PICASSO, Le corsage orange – Dora Maar [Die orangefarbene Bluse – Dora Maar], 1940, Öl auf Leinwand, 73 x 60 cm, Sammlung Würth
(3) ERWIN WURM, Stürzendes Wasser, 1984, Blech und Öl, 252 x 125 x 87 cm, Sammlung Würth
(4) MAX ERNST, Les oiseaux ne peuvent pas disparaitre [Die Vögel können nicht verschwinden], 1923, Öl auf Gips auf Leinwand, 43 x 96 cm, Sammlung Würth
(5) SONIA DELAUNAY-TERK, Rythme coloré - Paris [Farbrhythmus - Paris], 1954, Gouache auf Papier, 57 x 76 cm, Sammlung Würth
und ihren Kunstprojekten, wie sie es schafften, eine utopische
Idee mit Überzeugung und Verve in die Realität
umzusetzen. Ein ebenso lang verbundener Freund ist
Georg Baselitz, von dem sich ebenfalls ein umfassender
Werk-Bestand in der Sammlung Würth befindet. Diese
Liste künstlerischer Wegbegleiter bzw. Seelenverwandter
ließe sich mühelos fortsetzen.
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Der Horizont Reinhold Würths ist weit und begnügt sich
nicht lediglich mit der bildenden Kunst. So sind ihm die
Musik und die klassische Musikförderung eine weitere
Passion. Philip Glass komponierte etwa zum 50-jährigen
Firmenjubiläum als Auftragswerk eine Sinfonie, die unter
dem Dirigat von Dennis Russell Davies in Künzelsau
uraufgeführt wurde. Das Unternehmen organisiert
nicht nur musikalische Veranstaltungen, sondern gründete
auch die Reinhold Würth Musikstiftung und 2017
ein eigenes Orchester, die Würth Philharmonike.
Initiativen im Bereich der Literatur gibt es ebenso
zahlreich. Die österreichische Schriftstellerin
Marlene Streeruwitz hielt beispielsweise die erste
Poetikvorlesung an der Universität Tübingen, die
von der Adolf Würth GmbH gefördert wird. Weitere
Autor*innen wie Siri Hustvedt, Hans Magnus
Enzensberger, Ruth Klüger, Amos Oz oder Su-
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