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Vemos nas nossas praças esculturas de grandes dimensões em betão armado, em
aço cortene, peças com materiais de síntese ou vidro. Escultores com vocação mais
tecnológica têm participado deste esforço de modernização, pesquisando e integrando
na sua arte as novas técnicas que, por vezes, são comuns a outros sistemas
construtivos como a engenharia, a arquitectura e o design.
O século XX foi um século de grandes transformações, cuja evolução se reflectiu
no campo estético por sucessivas rupturas provocadas pela introdução de novos
conceitos e expressões artísticas. Sendo difícil resumir um tão extenso período de
experiências e movimentos estéticos, proponho-me apenas desenhar no tempo e
na história, de um modo rápido e sucinto, a linha condutora que, ao longo do século
passado despertou e equacionou a cultura científica e tecnológica subjacente à
arte contemporânea. Procurarei definir algumas linhas evolutivas, associando artistas
que desenvolveram uma experimentação artística que inclui novos materiais e novos
conceitos de espaço e de tempo.
1 - A escultura e as rupturas estéticas do séc. XX
Começo por apresentar um quadro sinóptico dos principais acontecimentos relativos
às novas tecnologias na arte do séc. XX. O início do século foi fértil em rupturas
estéticas das quais abordarei, apenas, o Futurismo e o Construtivismo, seguidos de
referências à Bauhaus e à New Bauhaus, fundada no final dos anos 30, nos Estados
Unidos. Nesta primeira fase não estou a incluir nem o Cubismo nem o Surrealismo,
entre outros movimentos, por me parecerem pertencer a outra filiação.
Em seguida, abordarei a arte cinética que tem dois momentos: um, inicial, que
acompanha as primeiras experiências e está presente nos movimentos tecnológicos
da primeira metade do século. Um segundo tempo, no pós-guerra, durante o qual
esta expressão se desenvolveu adquirindo novas características que foram exploradas
por um grande número de artistas.
Depois, vem o cinema e a fotografia, linguagens visuais que, tendo surgido no século
XIX, progrediram de modo fulgurante ao longo do século seguinte, influenciando
profundamente as artes plásticas. Desde o início foram consideradas como artes
autónomas mas, pela sua preponderância na cultura de massas, acabaram por fecundar
a produção das outras artes mais tradicionais, dando origem a formas artísticas
híbridas. Neste caso não estamos perante uma ruptura mas uma miscigenação.
No entanto, o facto decisivo do pós-guerra foi a revolução cultural introduzida
pelos novos media, sobretudo pela televisão e depois pela Internet, a última aquisi-
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