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izontais e pelo arrastamento do corredor em pleno salto. A percepção operante
de toda a imagem passa a ser então a velocidade, intensificada pela sobreposição de
planos e oposição de linhas contrárias.
Mas se a velocidade constituía a referência do modelo visual vanguardista, a quebra
dos ângulos de visão tradicionais secundava-lhe em importância. Alexander Rodtchenko
(1891-1956), foi o artista russo que por excelência entendeu a câmara
fotográfica como o instrumento fracturante dos ângulos de visão comuns. Para
Rodtchenko, a fotografia permitia que todas as coisas fossem vistas de múltiplos
ângulos possíveis, através da recusa do plano do olhar ou do meio-corpo, já que este
se inseria num conceito classicista e renascentista de visão, a que o Construtivismo
se opunha. O objecto devia ser fotografado de diversos pontos e em várias posições,
“não façam fotopinturas, façam fotomomentos de valor documental, de modo a
acostumar as pessoas a verem de novos pontos de vista, é essencial tirar fotografias
todos os dias, e de temas familiares, a partir de inesperados pontos de vista e posições
(…) E os mais interessantes pontos de vista, hoje em dia, são aqueles vistos de
cima para baixo, de baixo para cima e as suas diagonais.” 4
A fotografia Escadas de incêndio (1925), revela de forma sintética o ideário visual de
Rodtchenko, em que estava em jogo não o que se fotografava mas como se fotografava.
A ideia de uma revolução visual como garante e plataforma mental para
uma revolução social e política é, porventura, um dos traços mais significativos do
seu trabalho e da importância com que a fotografia passa a ser utilizada nos círculos
artísticos da vanguarda russa. Para o Construtivismo, a fotografia e a máquina fotográfica,
através da subversão das suas próprias capacidades técnicas, permitia romper
com as lições de perspectiva clássicas, o fotógrafo era o operador da mudança duma
história visual cujos fundamentos já não eram meramente estéticos, antes tinham-se
instituído como uma parte integrante da revolução social e política. Não admira,
portanto, que Manifestação (1932) tivesse este tratamento visual inusitado, independentemente
do domínio da fotografia, neste caso, mais aproximado ao objectivismo
da foto-reportagem, a revolução do modo de olhar do fotógrafo devia ser sempre
imperante, era essa irreverência do olhar que constituía a essência da mensagem
fotográfica construtivista, não o significado do tema.
4 Alexander Rodtchenko “Puti sovremennoi fotografi” (os caminhos da fotografia moderna) originalmente publicado
in Novi lef, nº 9 (1928), compilado in Photography in the Modern Era- European Documents and Critical Writings
1913-1940, New York, Moma/Aperture, 1989, p.261
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