abril 2010 2 - Hello Valencia

VALENCIA: IDEAS Y EXPOSICIONES
Por Vicente Chambó
ideasyexposiciones@hellovalencia.es
Permítanme manifestar mi desilusión y tristeza por la salida de
Román de la Calle de la dirección del MUVIM. Un museo con
datos record en calidad y cantidad. Es descorazonador observar
que deja su cargo una persona de tanta valía sin que nadie
lo impida. El desarrollo de su actividad siempre ha sido ejem-
MUVIM
ARTEL. ARTE PARA USO DIARIO
Quevedo, 10 - Tel. 96 388 37 30
www.muvim.es
Hasta el 2 de mayo de 2010
La exposición es una apuesta clara por elevar la creatividad
artística a un estado práctico. Artel -empresa en régimen de
cooperativa- fue constituida en 1908 en Praga por una generación
de artistas y teóricos del arte. Muy poco después de su
fundación dio cabida a una nueva entrada de artistas debido al
crecimiento de la demanda de sus producciones. Para su próspera
gestión, contaba con un empleado de banca que acometía
funciones contables. Fue ejemplo de producción artesanal
hasta que se industrializó el proceso y se convirtió en sociedad
anónima. La empresa desapareció en 1935 a causa de una grave
crisis económica.
La exposición, aporta una selección de piezas producidas por
Artel, entre las que hay pequeñas esculturas de madera policromadas
(juguetes de la época), cajas en forma de cristal,
juegos de té, alfombras, jarrones, carteles, y muchos objetos
más. En sus detalles se aprecia la tendencia del arte decorativo
de la década de los años veinte y la influencia del legado cubista
en Centroeuropa.
No dejen de ver la exposición de José Luis Jover (Hasta el 2 de
mayo), y la exposición permanente: La aventura del Pensamiento,
(Posibilidad en varios idiomas previa cita). Consulten también
otras propuestas y actividades didácticas en la web.
Ewa Okolowicz
GALERÍA COLOR ELEFANTE
Sevilla, 26 - Tel. 686 795 077
www.colorelefente.es
Inauguración 9 de abril. Hasta el 7 de mayo de 2010
Lunes a viernes de 18 a 21 h.
Ewa Okolowicz (1979, Szczecin-Polonia) ha realizado una serie
de óleos con los que invita a reflexionar sobre la relación y
repercusión que pueden tener los sentimientos y las vivencias
en el desarrollo de la obra pictórica. Tomando como modelo
un pescado, el referente figurativo está presente en los primeros
cuadros, y en los siguientes, la imagen del pescado va
desapareciendo progresivamente en pleno ejercicio evolutivo
hacia la abstracción. Las primeras obras relacionadas con este
proyecto, pudieron verse en la muestra individual realizada por
Okolowicz en la sala de exposiciones Linterna (Valencia-2004).
plo de hacer y dejar hacer. El programa de exposiciones que
-si se mantiene- podremos disfrutar en los dos próximos años,
es fruto del gran equipo de profesionales con los que ha trabajado
hasta hace muy poco tiempo en el Museo. Ojala, podamos
ser testigos de su continuidad.
Desde entonces, la idea de plasmar el pescado ha ido madurando
en la mente de la artista, quien ha creado y recreado hasta
alcanzar los treinta óleos de diversos formatos que podemos
ver en la exposición. La gama cromática que utiliza está compuesta
principalmente de tonos negros, grises y blancos, eso sí,
con alguna sutil pincelada en rojo, un color muy presente en la
evolución de su obra.
La pintora obtuvo su primera formación en la Academia de
BBAA de Cracovia, se licenció en la facultad de BBAA San
Carlos de Valencia (2007) y desde entonces, fijó su residencia
en Valencia. Instalada en el centro histórico de la ciudad, creó
el Espacio Santísimo (2007-2008, Valencia) un interesante lugar
alternativo e independiente -ya desaparecido- donde hizo varias
exposiciones individuales y organizó varias colectivas en las que
participaron artistas claramente emergentes como Alfredo Pardo
y Ana Vernia. La artista permanece fiel a sí misma, a su pintura
y a su línea de trabajo, tal vez consecuente con el nihilismo.
Luis Gordillo
POLICÉNTRICO, CENTRÍFUGO, VULNERABLE
GALERÍA LUIS ADELANTADO
Bonaire 6 - Tel. 34 963 51 01 79
www.luisadelantadovalencia.com
De lunes a sábado de 10 a 14 h. Y de 16.30 a 18.30 h.
Domingo cerrado.
Hasta el 22 de mayo.
Considerado como uno de los grandes del arte abstracto, Luis
Gordillo (1934-Sevilla), ha recibido algunos de los más prestigiosos
galardones y reconocimientos de España, como el Premio
Nacional de Artes Plásticas en (1981), el Premio Velázquez de
Artes Plásticas (2007), y además es Doctor Honoris Causa por la
Universidad de Castilla-La Mancha, Facultad de Bellas Artes de
Cuenca (2008) entre otros.
Su trabajo se relaciona con las culturas populares cercanas al
diseño gráfico y la tradición fotográfica, aunque su investigación
creativa es muy rica. Gordillo incide en varios frentes, por
un lado, en la serie y en la repetición de elementos como unidades
compositivas. Por otro, en el psicoanálisis y la relación entre
el mundo del pensamiento, la experiencia y la expresión estética.
Por otro, en la inspiración que le producen los entramados
cromáticos de las zonas urbanas.
Entre muchas, las últimas exposiciones destacadas, “Luis Gordillo
1965-2006”, Museo de Arte de Zeopán, (México), o la retrospectiva
que le dedicó el Museo Nacional, Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid (2007).
REPORTAJE ARTICLE 45