Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique

1. Art and Architecture (Marfa: Chinati Foundation,
2000), p. 121.
2. Ibid., p. 81.
3. Robert Irwin, Being and Circumstance: Notes toward
a Conditional Art (Larkspur Landing: Lapis Press, en
asociación con la Pace Gallery y el Museum of Modern Art
de San Francisco, 1985), p. 22.
4. Ibid., p. 27.
5. Art and Architecture, p. 86.
6. Thomas Crow, The Intelligence of Art (Chapel Hill y
Londres, The University of North Carolina Press, 1999), p.
22.
prima que, muchos años más tarde, emplearía en su obra: supo troquelar, armar y coser el
cartón hasta convertirlo en cajas para zapatos, ravioles, bombones, masas de confitería y
joyas; eran los tiempos de una industria anterior a la sociedad de consumo (en que hacer
cajas pasa a llamarse con la horrible palabreja packaging), en que los envases dejan de ser
artesanales y pierden la impronta humana. Barcala se familiariza entonces con el cartón, con
la máquina de coser, y con las cajas, todas palabras clave para entender el mundo creativo
de su madurez. Cuando muchacho, además, se ocupó de distribuir y entregar las cajas en
un camioncito Ford (un tanto destartalado, a decir verdad), cuyo mantenimiento también
estaba a su cargo, un temprano acercamiento a las máquinas. (Con algo de nostalgia, Barcala
privilegiaba una foto que le tomó su hijo Jorge, en 1976, sentado en el estribo de una “cachila”,
probablemente de 1926 ó 1927, de la misma estirpe del camión que supo manejar.)
Así como era un ser frágil cuando se trataba de atender los asuntos menudos de la vida
cotidiana (decía que el día que debía ir hasta la casa a pagar la cuenta del consumo de energía
eléctrica, no podía concentrarse para pintar), así también tenía fuerza y una seguridad
inquebrantable en sus convicciones y en la manera de apreciar el arte propio y el ajeno, de
asumir sus opciones plásticas y definir su poética.
Comenzó, según veremos, como pintor figurativo, si bien nunca admitió encasillarse en ninguna
escuela. “Para evitar catalogarme en esta o aquella tendencia, cada vez más imprecisas,
llamo a estas obras [las de los años setenta] simplemente ordenaciones. Son ordenaciones
de telas con sugestiones de otros materiales que extiendo o cuelgo sobre frágiles
armazones.” Pero a cierta altura de su vida, Barcala decidió eliminar lo anecdótico de su arte
y así lo manifestó a título expreso. “No hay nada que no me guste, sólo que no me gusta
aquello que está mal hecho.” Le faltó añadir que también había eliminado lo anecdótico de
su vida y que la había puesto al servicio de su arte.
Llevó adelante pocas exposiciones, con pausas muy dosificadas pero, invariablemente, cada
una de ellas pensada con rigor y exigencia inusuales. Todo acompañado por una actitud
extremadamente autocrítica, al punto que rompía sin vacilar las obras que no le satisfacían.
Y puedo dar fe de que vivía procurando recuperar sus cuadros (aun los que ya había vendido),
para corregirlos, es decir, para destruirlos. Barcala ha confesado que revisaba “constantemente
las obras hasta que ya he agotado las posibilidades inherentes a ella. Si me satisface,
se salvó. Si no, la rompo”.
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