Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique

1. Art and Architecture (Marfa: Chinati Foundation,
2000), p. 121.
2. Ibid., p. 81.
3. Robert Irwin, Being and Circumstance: Notes toward
a Conditional Art (Larkspur Landing: Lapis Press, en
asociación con la Pace Gallery y el Museum of Modern Art
de San Francisco, 1985), p. 22.
4. Ibid., p. 27.
5. Art and Architecture, p. 86.
6. Thomas Crow, The Intelligence of Art (Chapel Hill y
Londres, The University of North Carolina Press, 1999), p.
22.
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que las pinturas dejaron de ser ventanas al mundo, para devenir piezas de este mundo.
Barcala se siente “pintor a pesar de la corporeidad de mis materiales... poco a poco vas
dejando el anecdotario y concentrándote en los medios, en la pintura en sí, en la pinturapintura.
Cada material tiene su color natural y se convierte en parte de una paleta que si
se consigue conjugar bien, da la obra de arte”.
En su obra se advierte, asimismo, la presencia de un aspecto conceptual, duchampiano si se
quiere, y un cierto nihilismo que no osa decir su nombre. Si tanto por este nihilismo cuanto
por su carácter experimental, la obra de Barcala pudiera aproximarse a la de Klee, debe apuntarse
que ellas difieren desde que las del suizo tienen una estructura de base que es general
a toda su producción, pero no así las de Barcala. El uruguayo encuentra una estructura para
cada obra, o no (y cuando no, las destruye). Como Barcala no se maneja con apriorismos, no
antepone su voluntad en el acto de ubicar los fragmentos: una vez que los aproxima, los libra
al azar, dejando que se arreglen entre ellos, mientras aguarda para ver qué resulta de estas
uniones aleatorias. Barcala erige (casi) al azar en método, tanto que hubiera podido suscribir
la confesión de Pollock: “Cuando yo estoy en mi pintura yo no me doy cuenta de lo que hago.
Es recién después de haber ´tomado conocimiento´ que yo veo dónde quería llegar”. Pero en
el caso de Barcala se trata de “un azar particular, propio a la naturaleza del material empleado”,
como dirá Jean Dubuffet en sus Notas. El sistema de Barcala, pues, será lo imprevisible,
lo arbitrario del devenir incesante con su lógica (¿lógica?) encubierta y sus accidentes decididos
por el acaso, como en la tirada de dados. Será la traducción inconstante, inconsistente e
inconsciente, de un mundo desguarnecido de valores estables.
Materia y sustancia
Hasta 1980, Barcala se vale, predominantemente, del blanco y del negro “y, en algunas obras
—puntualiza el artista—, me limito a pintar blancos de diferentes tonalidades”. A partir de
esa fecha, se advierte la presencia de colores cálidos, amarillo, naranja, bermellón, los que
irán tornándose más violentos en sus últimos cuadros.
Sus elementos son insustituibles. Parafraseando a Gertrude Stein, podría suponerse que
un color amarillo es un color amarillo es un color amarillo. Sin embargo esto es así sólo
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