Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique

costura será su dibujo. Hasta donde sé, Barcala es el primero en dibujar con una máquina
de coser. El pespunte del cosido, al que le sacó un formidable partido plástico, le otorga una
sensibilidad muy peculiar a su obra. Con la ayuda de la máquina de coser extrae de mundos
desconocidos, tal vez promesas y deseos encubiertos. Dos generaciones después, el uruguayo
Gerardo Goldwasser habrá de aproximarse a esta línea, trabajando con moldes de
sastre (ready mades que encuentra en el taller de su padre) para realizar dibujos y collages
que mentan al cuerpo a través de esa cáscara de lo humano que es el vestido.
Volvamos al collage de Barcala, que es dibujístico; las formas tienen total definición (en el
sentido que le otorgan a esta palabra los fotógrafos), y el dibujo aparece siempre en conflicto
con los demás lenguajes. Unas veces inscribe dibujos lineales (un triángulo o un rectángulo
dibujados abajo) a los que sobrepone una contraparte material (digamos, una cruz
de palitos), que tacha lo que está debajo, o lo hace reverberar. Otras, utiliza la perspectiva
axonométrica, la perspectiva cónica, y también, algunas manchas o el azar de ciertos números.
Inclusive puede crear una estructura totalmente lineal, resultado de manejar sólo hilos
en diálogo contrapuntístico con el collage. En ocasiones, el negro puede parecer quemado,
tal como lo empleaba Alberto Burri. En las cajas, así como en estos cuadros, está lo ideativo
(el espíritu), en diálogo con la materia (la tecnología). Así, Barcala dirá: “Mi obra es un
intento por crear espacios de relaciones visuales, de establecer proporciones donde la
forma exprese, por su apariencia general o identidad, las realidades diversas del mundo físico
o espiritual”. He ahí la estética de Barcala, una peculiar versión de la estética del collage.
Los materiales verdaderos y la pintura ilusoria
En el siglo XIX el artista aún podía expresarse a través de formas armoniosas y cerradas, arribando
a un discurso coherente; pero ese gesto creador que se creía unitario, se quebró a
comienzos del XX acompasando otras desintegraciones (como la del átomo en el campo de la
física) y la prédica modernista. Es entonces que (de la mano del Cubismo) irrumpe el collage, la
estética del fragmento y el encolado. El fragmento se asimila al desorden, a la intromisión de la
disonancia en el seno de una totalidad pensada como armoniosa y no contradictoria.
Esa estética también habría de expandirse a la literatura. Joyce interfiere la linealidad sintáctica,
introduciendo el diálogo interior; Proust no sólo se vale de la citación (o sea, incluir un
50
1. Art and Architecture (Marfa: Chinati Foundation,
2000), p. 121.
2. Ibid., p. 81.
3. Robert Irwin, Being and Circumstance: Notes toward
a Conditional Art (Larkspur Landing: Lapis Press, en
asociación con la Pace Gallery y el Museum of Modern Art
de San Francisco, 1985), p. 22.
4. Ibid., p. 27.
5. Art and Architecture, p. 86.
6. Thomas Crow, The Intelligence of Art (Chapel Hill y
Londres, The University of North Carolina Press, 1999), p.
22.