Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique
Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique
Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
1. Art and Architecture (Marfa: Chinati Foundation,<br />
2000), p. 121.<br />
2. Ibid., p. 81.<br />
3. Robert Irwin, Being and Circumstance: Notes toward<br />
a Conditional Art (Larkspur Landing: Lapis Press, en<br />
asociación con <strong>la</strong> Pace Gallery y el Museum of Mo<strong>de</strong>rn Art<br />
<strong>de</strong> San Francisco, 1985), p. 22.<br />
4. Ibid., p. 27.<br />
5. Art and Architecture, p. 86.<br />
6. Thomas Crow, The Intelligence of Art (Chapel Hill y<br />
Londres, The University of North Carolina Press, 1999), p.<br />
22.<br />
lo que más importa”.<br />
Y agregó: “Esas re<strong>la</strong>ciones <strong>de</strong> i<strong>de</strong>as u objetos <strong>de</strong> <strong>la</strong> razón humana, yo <strong>la</strong>s expreso por<br />
medio <strong>de</strong> <strong>la</strong> experiencia sensible, principios dotados <strong>de</strong> universalidad —es <strong>de</strong>cir, por una<br />
disciplina formal <strong>de</strong> características geométricas—. [...] No <strong>de</strong>seo, en mi obra, <strong>la</strong> presencia<br />
<strong>de</strong> una geometría fría, pero sí <strong>de</strong> liberta<strong>de</strong>s que se or<strong>de</strong>nen en un profundo equilibrio<br />
geométrico”.<br />
Barca<strong>la</strong> hab<strong>la</strong> <strong>de</strong> or<strong>de</strong>naciones, “or<strong>de</strong>nar, equilibrar, crear el sentido <strong>de</strong> lo permanente, <strong>de</strong>jar<br />
marcas sensibles, estructuras dinámicas y vívidas, son valores para mí irrenunciables, que<br />
refuerzan el po<strong>de</strong>r y <strong>la</strong> sugestión <strong>de</strong> <strong>la</strong> imagen”; pero yo agregaría, or<strong>de</strong>naciones estratificadas.<br />
En un cuadro <strong>la</strong> perspectiva estratificada va hacia el fondo, hacia el punto <strong>de</strong> fuga,<br />
pero Barca<strong>la</strong> sustituye el cubo escénico virtual por <strong>la</strong> caja real: <strong>la</strong> espacialidad se da a través<br />
<strong>de</strong>l relieve, y <strong>la</strong> pintura aparece a través <strong>de</strong> alusiones, manchando con color. “La acción<br />
<strong>de</strong> borrar, ya sea una tachadura o una mancha (basta pensar en Pierre Sou<strong>la</strong>ges, en Hans<br />
Hartung o en Robert Motherwell), es un tema fundamental, solicitado por todas o casi<br />
todas <strong>la</strong>s poéticas <strong>de</strong>l Informalismo”, al <strong>de</strong>cir <strong>de</strong> Argan.<br />
Arte povera<br />
Informal no equivale a <strong>de</strong>cir sin forma. Informal alu<strong>de</strong> a que rechaza <strong>la</strong> forma. Dos teorías<br />
filosóficas han influenciado al Informalismo: <strong>la</strong> fenomenología, que estudia los fenómenos tal<br />
como se presentan a <strong>la</strong> experiencia, y el existencialismo, que enfatiza el primado <strong>de</strong> <strong>la</strong> existencia<br />
sobre <strong>la</strong> esencia, y se coloca en <strong>la</strong>s antípodas <strong>de</strong>l espíritu racional y matemático <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
que “La existencia es inseparable <strong>de</strong>l estupor”, como ha aseverado Gabriel Marcel.<br />
El Informalismo rompe los esquemas espaciales <strong>de</strong> <strong>la</strong> pintura tradicional y está inextricablemente<br />
ligado a <strong>la</strong> experiencia diaria; <strong>de</strong> ahí <strong>la</strong> importancia constitutiva <strong>de</strong>l material en <strong>la</strong> obra <strong>de</strong><br />
Barca<strong>la</strong>. “El arte <strong>de</strong>be nacer <strong>de</strong>l material y <strong>de</strong>l instrumento —sostendrá Renato Barilli— y <strong>de</strong>be<br />
mantener <strong>la</strong> traza <strong>de</strong>l instrumento y <strong>la</strong> lucha <strong>de</strong> éste con <strong>la</strong> materia. El artista <strong>de</strong>be expresarse,<br />
pero también el instrumento, también el material [...]. Cada material tiene su propio lenguaje.”<br />
Germano Ce<strong>la</strong>nt, el inventor <strong>de</strong>l arte povera, ha caracterizado este movimiento como “Un<br />
momento artístico que tien<strong>de</strong> a <strong>la</strong> regresión <strong>de</strong>l arte al estadio preiconográfico; es un<br />
himno al elemento banal y primario, es un actuar artístico libre, casi intuitivo, que relega <strong>la</strong><br />
57