Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique

1. Art and Architecture (Marfa: Chinati Foundation,
2000), p. 121.
2. Ibid., p. 81.
3. Robert Irwin, Being and Circumstance: Notes toward
a Conditional Art (Larkspur Landing: Lapis Press, en
asociación con la Pace Gallery y el Museum of Modern Art
de San Francisco, 1985), p. 22.
4. Ibid., p. 27.
5. Art and Architecture, p. 86.
6. Thomas Crow, The Intelligence of Art (Chapel Hill y
Londres, The University of North Carolina Press, 1999), p.
22.
Barcala remata una entrevista afirmando: “Mi obra está hecha de silencio, de misterio íntimo,
de tranquilidad. Está muy lejos de la espectacularidad propia de la denuncia [de la sociedad
de consumo], porque responde a mi carácter. Yo soy muy introvertido y observador y
mi expresión artística es analítica y sensible, al contrario de otros pintores de gran temperamento
que realizan trabajos gestuales”.
Informalismo y constructivismo
En el arte tradicional, la estructura de un cuadro se articulaba en torno a la perspectiva, a
la que se sumaban los elementos aleatorios que escapan a la geometría como ser, por ejemplo,
las nubes, ese drama irresuelto por la pintura del Renacimiento. De haber conocido la
geometría fractal, es decir, la que se ocupa de las formas que son totalmente irregulares, al
contrario de las euclidianas, los renacentistas no se habrían traumatizado con el problema
de la incorporación a sus pinturas de nubes o montañas pues, desde esta disciplina, pueden
describirse con “rigor y vigor cuantitativo” (Mandelbrot).
¿Por qué se suele decir que la geometría es “fría” y “aburrida”?, se pregunta Benoît
Mandelbrot, el inventor de la geometría fractal. “Una de las razones reside en su incapacidad
para describir la forma de una nube, de una montaña, de una línea de costa, de un árbol.
Las nubes no son esferas, las montañas no son conos, las líneas costeras no son círculos y
ni la corteza de los árboles es lisa ni la luz viaja en línea recta.”
Pero, cuando Barcala pinta aún no se había inventado la geometría fractal, no podía sino
separar dos mundos, los que mantendrán una tensión dialéctica. Por un lado, el de lo informal,
conformado por recortes pegados, esa recuperación del tiempo de la fábrica de cajas
de cartón, tiempo de su contacto con cosas materiales. Por otro, el de la geometría: desgaja
la perspectiva como instrumento y, por medio de las maderitas, la convierte en algo
sólido; juega a la geometría con las maderitas. El mismo punteado es un elemento racional
(tanto que los dibujantes de arquitectura disponían de un instrumento —una ruedita y una
regla—, idóneo para tales efectos); pero Barcala en lugar de usar la línea punteada como
dibujo, la convierte en pespunteado, valiéndose de la máquina de coser.
De tal modo que en sus pinturas, Barcala formaliza una notable tensión entre dos sistemas:
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