Catálogo de la exposición - Fundación César Manrique

alcoba del matrimonio Arnolfini (un verdadero anticipo del arte conceptual), el uruguayo
podría haber inscrito en uno de los muros de la cantina donde iba a beber café, Washington
Barcala fuit hic (en cualquiera de sus dos acepciones: Washington Barcala estuvo aquí, o
Washington Barcala fue este espejo).
Boceto para mural
La composición de este boceto de 1946 es índice de clasicismo, planteando una estructura
de índole torresgarciana. En efecto, en el horizonte que nace en el punto de la sección
áurea, Barcala implanta una visión un tanto idealizada, platónica, que tiene que ver con lo
aéreo. Allí Barcala instala árboles, que guardan familiaridad con los de las pinturas murales
de Puvis de Chavanne y Torres García. Mientras una diminuta figura corriendo podría suponer
un homenaje a figuras similares de Giorgio de Chirico. Inmediatamente debajo de este
sector, otro correspondiente a la parte terrenal (acaso equivalente a un mundo subterráneo),
en el que el artista alude al trabajo intelectual, de investigación, como metáfora de una
colmena humana.
De lo cual pareciera desprenderse que para que todo sea idílico en el espacio de arriba, es
imprescindible toda una comunidad
laborando bajo tierra.
Washington Barcala
Boceto para mural, 1946
Óleo/tela
A la vez, aloja una serpiente en
el eje de la composición,
enmarcada por un medio cilindro.
Y no por casualidad. La
serpiente, según Filón de
Alejandría, simboliza lo que
mata y lo que cura, la medicina.
Mientras en el punto de fuga
del espacio perspectivo, ese
lugar de privilegio, los artistas
del Renacimiento instalaban la
imagen de Cristo (pues desde
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