Revista Quid 46

Entrevista
tres
Stefano Benni
Del fútbol a la
literatura sin escalas
POR Felipe von Hartz
3o
Existe una tradición en la literatura italiana que proviene de
la Commedia dell’Arte, donde todo confluye hacia la exageración:
en un mismo movimiento, se conjugan el llanto y
la risa, el odio y el amor, el silencio y el grito. Algo de todo
eso se resume en Stefano Benni (Bolonia, 1947), hombre
de cabellos blancos y electricidad en la mirada –también en
su lengua– destacado como uno de los más notables autores
peninsulares contemporáneos. La mayor parte de su obra
está traducida a una veintena de idiomas, y su última novela,
Saltatempo, encabeza la lista de ventas en Italia. Así ha sido
desde la publicación de ¡Terra! (1986) su primera novela. Su
estilo irónico, incisivo, ácido por momentos, le hicieron ganar
un prestigio por el que a menudo se lo compara con autores
de la talla de Mark Twain o Samuel Beckett y también con
artistas como Woody Allen, Totó, Buster Keaton y los hermanos
Marx. No obstante, Benni confiesa que en su juventud
ni se le cruzaba soñar con ser escritor, sino con triunfar como
futbolista en el Bologna y llegar a vestir la casaca azzurra de
su seleccionado. “Lamentablemente, una lesión en la rodilla
me truncó el sueño. De esa etapa recuerdo largos períodos
tediosos en los que vagaba por las calles como un sonámbulo,
sin ningún estímulo, hasta que finalmente me dirigía a una
biblioteca, no tanto para buscar respuestas como para conquistar
un poco de serenidad y consuelo. La lectura me ha dado
tanto, los libros han sido tan fundamentales en mi vida, que mi
mayor sueño pasó a ser devolver algo de esto a los otros. Ese
quiero que sea mi legado: que un joven se sienta volcado a la
escritura aunque más no sea por una frase que yo haya escrito.
No hay nada más maravilloso. Es mucho lo que yo he recibido
y hoy tengo la posibilidad de restituir algo de todo eso.”
–Lleva más de treinta años escribiendo. ¿Siente que
ha cambiado algo de sus comienzos a la actualidad? Sí,
fundamentalmente la responsabilidad que siento ante la narración,
el hecho de contar. Si antes me sentía más tranquilo
y tardaba un día en escribir una página ahora, que tengo más
lectores y más gente que me escucha, tardo unos diez. Me
parece que si la escritura es una orquesta, quizás hoy puedo
tocar algún instrumento más.
–Ha escrito un ensayo sobre la imaginación y sus leyes.
¿Qué lo motivó a ello? Hace algunos años, junto a Grazia
Chetti, una querida amiga que por desgracia falleció, nos
preguntábamos por qué la mayoría de las veces el tema de la
literatura era enfocado por críticos y profesores más hacia el
terreno del estilo, la semiótica, el significado, etc., y no sobre
las cosas que inspiran al escritor, sus pasiones y las cosas que lo
han formado como persona. Se busca demasiado lo que hace
a un escritor igual a otro y muy poco lo que lo hace diferente.
Una crítica referencial es estúpida porque se basa en que un
escritor tiene influencia de otro, o escribe bien o mal con relación
a otro, lo cual es una tontería. La labor de criticar o enseñar
debe basarse en los elementos internos y en la vitalidad de
esos elementos, porque ya sabemos que todos los pantalones