Revista Quid 46

el mundo legendario medieval de los caballeros Minnesinger
alemanes. Pero aquí el drama toma un aspecto religioso enfrentándose,
por un lado, el amor “carnal” que simboliza la
diosa Venus y, por otro, el amor espiritual de Elisabeth. La
idea de Wagner fue utilizar la música como medio para llegar
al drama, al contrario de la ópera italiana donde el drama es
el medio para llegar a la música.
Wagner comenzó a componer Lohengrin en 1845, pero la
participación activa por parte del compositor en los hechos
revolucionarios de Dresde (1848-1849) lo obligaron a refugiarse
primero en Weimar junto a Liszt y, al decretarse la orden
de busca y captura contra él, a exiliarse en Suiza. Por lo tanto
Lohengrin fue la primera ópera que se estrenó en Alemania
(Weimar, agosto de 1850) mientras el compositor permanecía
en el exilio. Cuando Wagner se había retirado a Mariafeld
huyendo de sus acreedores, se le presentó como un milagro
el secretario del gabinete de Luis II para anunciarle que su
gran admirador, el rey, le pedía ser su invitado. Rápidamente
fueron pagadas las deudas contraídas por el compositor, que se
instaló en una casa cercana a la residencia real en Berg.
El 1° de junio de 1865, en Múnich se estrenó Tristán e Isolda.
Pero se supo que Wagner había iniciado relaciones con
Cosima Liszt, siendo esto aprovechado para una intriga cortesana
que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un tiempo
de Múnich. Wagner se trasladó a Suiza y, tras la muerte de
su esposa Minna en Dresde (1866), se instaló con Cosima en
la hermosa villa de Triebschen a orillas del lago de Ginebra,
con sus cuatro hijas. Richard pudo trabajar en sus óperas sin
preocuparse de sus gastos y en 1867 terminó Los maestros
cantores de Núremberg. Continuó viviendo en Triebschen,
donde frecuentemente lo visitaba Nietzsche. A lo largo de
1869, terminó Sigfrido casi por completo; las últimas páginas
las había concluido en 1871. El 22 de septiembre de 1869
presentó El oro del Rin en Múnich, mientras iniciaba la tarea
de componer El ocaso de los dioses.
Tras largos años de convivencia con Wagner, Cosima se divorció
de Hans Von Bulow y se casó con Richard en 1870.
Para su cumpleaños él le compuso El idilio de Sigfrido. En
1867, Wagner puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth
y al mismo tiempo construyó su propia casa Wahnfried de
Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los
dioses. La Tetralogía fue estrenada formando tres ciclos completos
en Bayreuth (1876). Poco después, Wagner empezó a
sufrir sus primeros problemas de corazón, por lo que se trasladó
a Bad Ems (1877) para curarse.
En 1882, Wagner terminó su última ópera, Parsifal. El estreno
tuvo lugar el 26 de julio de 1882, después del cual hubo
dieciséis funciones seguidas, en las que el tercer acto de cada
presentación fue dirigido por el mismo. Al cabo de un tiempo,
viajó a Venecia para recuperar su salud muy deteriorada,
pero el 13 de febrero de 1883 murió en dicha ciudad. El día
18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en Bayreuth,
donde después se enterró también a su esposa
RECOMENDADOS
RECOMENDADO DE NOTA PRINCIPAL
WAGNER: MAESTROS CANTORES DE NÚREMBERG, DVD
Es la única ópera de madurez de R. Wagner que se
basa en una historia enteramente original, ideada
por el propio Wagner. También es la única de las
obras del compositor en que no hay elementos o
poderes mágicos y sobrenaturales. Se estrenó en
Múnich el 21 de junio de 1868, bajo la dirección de
Hans von Bulow. La historia tiene lugar en Núremberg
a mediados del siglo XVI, y gira alrededor del
tema de los Meistersinger, una asociación de poetas
y músicos aficionados, en su mayor parte de la
clase media y a menudo maestros artesanos en sus
profesiones.
NOVEDAD
GUSTAVO DUDAMEL: STRAVINSKI Y REVUELTAS
El lanzamiento del disco Rite de G. Dudamel al frente
de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de
Venezuela bajo el sello Deutsche Grammophon ha
marcado de modo importante las ideas sobre la relación
entre los dos compositores. El hecho de que
Rite reúna en el mismo CD a La consagración de la
primavera con La noche de los mayas es sin duda un
poderoso vínculo entre el período ruso de Stravinski
con las obras del famoso compositor mexicano
Revueltas, a quien se lo había llamado “el Stravinski
de América Latina”.
PARA ARMAR SU COLECCIÓN DE MÚSICA CLÁSICA
G. KREMER Y LA KREMERATA BÁLTICA: EL ARTE DE LA
INSTRUMENTACIÓN
Para celebrar los quince años de la Kremerata Báltica
(la orquesta de cámara fundada por el famoso
violinista Gidon Kremer), se grabó este nuevo disco,
celebrando al mismo tiempo el décimo aniversario
del festival Kronberg’s Chamber Music connects
the World y el arte de un gran intérprete de Bach,
el pianista Glenn Gould. Para estos eventos, diez
músicos, integrantes de la orquesta, hicieron transcripciones
de las obras de Bach. Este disco nos da
una oportunidad de conocer a nuevos autores y
disfrutar de composiciones exquisitas, plenas de
humildad y cuidado por hacer la reverencia a Bach.
LIBRO RECOMENDADO
WILLIAM WEBER: LA GRAN TRANSFORMACIÓN EN EL
GUSTO MUSICAL
William Weber ha logrado con erudición y perspicacia
un estudio fundamental sobre la historia
de la estética musical moderna. En él se plantea
el origen de aquella divergencia entre “música
popular” y “música clásica” que marcó el auge cada
vez más decidido de lo pop, el fracasado intento
del atonalismo por superar con “nueva música” esa
distancia, el asentamiento de lo “clásico” musical
en la consideración popular más allá de la estética
clasicista, la reivindicación de la “música ligera”.
El libro posibilita una mejor comprensión de los
gustos musicales contemporáneos, sin reducirlos a
enfoques meramente sociológicos pero teniendo en
cuenta los aspectos sociales, políticos y económicos
que los influyen.
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