Revista Quid 46

“A temprana edad debí abandonar mi educación para ingresar
a la escuela.” Esta frase es atribuida a George Bernard Shaw
quien, con este tono irónico, intentaba minimizar la importancia
que la educación formal le tenía reservada para un niño.
Hay una cierta predisposición para valorar y, en algunos
casos, sobrevalorar a aquellas personas y personajes que se
“hicieron solos”.
En el caso específico de la música popular esta situación sirve
para proporcionar elementos de valor para determinados artistas
que no tuvieron una educación musical formal.
De ninguna manera esto debería ser un demérito, pero la pregunta
es ¿hasta dónde un músico es enteramente autodidacta?
Hay un punto en la vida de un músico en el que forzosamente
deja de ser virgen de conocimientos teóricos. El solo hecho
de la práctica diaria con un instrumento hace que cada músico
tenga su propio método para realizar su obra.
Se dice que como Carlos Gardel no sabía escribir música
de manera formal, solía pegar números en las teclas del piano
para poder memorizar las melodías que se le ocurrían, las
cuales luego eran engalanadas con las poesías de Alfredo Le
Pera, por ejemplo.
Litto Nebbia, pionero del rock argentino, comenta en su
libro Una mirada como el entorno familiar, en el que su padre
(reconocido cantante de boleros de Rosario que actuaba
con el seudónimo de Félix Ocampo) y su madre, ama de casa,
pianista y profesora de música, le posibilitó el acceso a todas
las formas del arte.
Comenta Nebbia sobre su padre: “Mi viejo era un tipo de una
intuición musical terrible y una increíble afinación. Sobre la
música que escuchaba hacía comentarios siempre certeros y
con detalles que no se te ocurrían. Tenía la manía de sacar la
melodía interior que uno tiene y decía que había que improvisar
constantemente sobre cualquier cosa que se oye por la
radio, en el colectivo o en donde sea. Yo hacía eso todo el día
desde los ocho años. Cuando te organizás un poco, un día te
das cuenta de que estás inventando melodías que son tuyas y
las entrás a repetir diariamente… Luego, a los doce años es
cuando empecé a escribir mis primeras canciones”.
Este tipo de intuición artística es la que lleva a músicos populares
y disímiles como Luis Alberto Spinetta, John Lennon,
León Gieco, Jaime Torres, Peter Gabriel, Enrique “Mono”
Villegas, Charly García, Enrique Santos Discépolo, Ian
Anderson, Fito Páez y cientos o miles más, a incursionar en
el infinito universo de la música.
Las motivaciones e inspiraciones que tiene un músico al
momento de crear una obra pueden provenir de distintas
fuentes. Johann Sebastian Bach nutría sus composiciones
con elementos provenientes de las canciones populares que
escuchaba en las voces de los juglares y artistas callejeros.
Bach, integrante (junto con Mozart y Beethoven) de la
Santísima Trinidad de la música clásica, tenía el oído atento
a ese mágico momento en el que el aire vibra y transforma el
sonido en música.
En base a esa materia prima surgían las obras maestras que
legó para los seres humanos. Este método, entonces, no está
tan alejado del que llevaba adelante el joven Nebbia mientras
recorría las calles de Rosario con su padre.
Pero no sólo intuición es lo que proporciona calidad y altura
musical. Pablo Picasso decía que en el arte es necesario tener
un diez por ciento de inspiración y un noventa por ciento de
trabajo.
Keith Emerson, integrante de Emerson, Lake & Palmer, no
hubiera podido componer su Concierto para piano y orquesta
Nro. 1 sin el trabajo constante desarrollado a lo largo de los
años, tratando de superarse a sí mismo tanto en el aspecto
técnico como compositivo (a pesar de la dudosa calidad artística
de dicha composición, ya que seguramente no pasará a
la historia grande de la música académica). De todos modos,
como suele decirse, lo que vale es la intención…
Cierta sobrevaloración sobrevuela en algunos músicos, pero
sería peor no llevar adelante determinados intentos. Cuando
Billy Joel decidió que se grabaran sus piezas para piano
clásico (Fantasies & Delusions, lanzado en 2001, cuyas piezas
son ejecutadas por Richard Joo), llevó adelante un ejercicio
estilístico para que sea reconocido no sólo como el gran melodista
que es, sino también como compositor serio. Pero, como
comentó en su momento Diego Fischerman al reseñar el
álbum, “¿qué sentido tiene componer música del siglo XIX a
finales del siglo XX?”.
La autocrítica a veces es necesaria, como la ejercida por Inodoro
Pereyra que, según le comenta a su perro Mendieta en
una de las tiras creadas por el inolvidable Roberto Fontanarrosa,
“sé escribir pero no sé leer, porque no me gusta lo que
escribo…”.
Recomendación final del autor: para escuchar música es necesario
el mismo poder de abstracción y concentración que se
necesita para leer un libro o ver una película. Cada momento
que discurre mientras suena esta maravillosa matemática
audible puede ser único. Como le comentó a este escriba el
tecladista suizo Patrick Moraz (reemplazante de Rick Wakeman
en el álbum Relayer de Yes de 1974): “Music is music,
therefore, music IS music” (Música es música, por lo tanto,
música ES música)
Charly García y Fito Páez
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