RS CURSOS DEL OJA Capacitación para el Trabajo Cultura

CULTURA
CULTURA
Arquitectura de Buenos Aires del Siglo XX
por Luis Tosoni
El curso propone estudiar los cambios que se produjeron en la ciudad y en la arquitectura durante la primera
mitad del siglo XX desde la inicial idea de “modernidad” expresada por el Art Déco y las propuestas de la
Vanguardia hasta las distintas miradas sobre las corrientes internacionales a mediados del siglo. Se analizarán
algunas de las obras más importantes del período como las casas de Alejandro Virasoro y Victoria Ocampo,
los rascacielos racionalistas, los conjuntos de vivienda social y la obra del estudio de Mario R. Álvarez.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de una hora y media. Total 12 clases.
Luis Tosoni (*)
Historia de la arquitectura del Barroco a las vanguardias
por Luis Tosoni
El curso propone estudiar la historia de la arquitectura y de la ciudad en los continentes americano y europeo
desde el siglo XVII hasta principios del XX. El Barroco, las transformaciones urbanas y los cambios técnicos
a partir de la Revolución industrial, el Art Nouveau y la radical propuesta de las Vanguardias a principios
del siglo XX serán algunos de los temas a estudiar y debatir.
Luis Tosoni Arquitecto especializado en historia y crítica de la arquitectura y el urbanismo (FADU, UBA). Profesor
adjunto de Historia de la Arquitectura en la cátedra Molinos (FADU, UBA). Cursa actualmente la Maestría en
Historia y Crítica de la Arquitectura, el Diseño y el Urbanismo en la Escuela de Posgrado (FADU, UBA).
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de una hora y media. Total 16 clases.
Introducción a la historia del arte
Grandes Obras del Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo.
por Gabriela Francone
Este curso propone una introducción a la historia del arte a partir de obras y artistas paradigmáticos. Se presentan
los fenómenos artísticos en la trama cultural de la historia occidental de los siglos XVI al XIX que se
abordarán en dos módulos cuatrimestrales. El objetivo del curso es aportar herramientas y pautas de análisis
para abordar la producción artística y su recepción. Se espera que los alumnos al final del curso dispongan
de pautas interpretativas y herramientas conceptuales para identificar rasgos estilísticos de los períodos
abordados. Se aborda la producción de: Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Caravaggio, Bernini, Watteau,
Boucher y David entre otros.
Gabriela Francone (*)
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.
Introducción a la historia del arte. Siglo XIX
Grandes Obras del Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Post impresionismo
por Gabriela Francone
Este curso propone una introducción a la historia del arte a partir de obras y artistas paradigmáticos. Se presentan
los fenómenos artísticos en la trama cultural de la historia occidental de los siglos XVIII y XIX. Se
aborda la producción de: Goya, Turner, Delacroix, Courbet, Manet, Monet Renoir, Van Gogh, Cezanne,
Gauguin entre otros.
Gabriela Francone es Licenciada en Artes, UBA, Profesora de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredon. Se desempeñó como docente de Arte Argentino Contemporáneo en la UBA (2002-2004) y redactora
de arte de la revista Llegás a Buenos Aires (2004-7). Recibió en el 2006 el Gran Premio “Nuevos Soportes”, en
el Salón Nacional de Artes Visuales y en el 2007 el premio a la investigación de la Asociación Argentina de Críticos
de Arte por el libro Juan Batlle Planas. Una imagen persistente. Actualmente cursa la Maestría en Sociología de
la cultura (UNSAM) y trabaja en video y animación.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.
Arte digital
por Mariano Giraud
Explorar las capacidades de la computadora como una herramienta artística y su interacción con otros
medios tradicionales. Orígenes de la informática gráfica, la historia del Pixel.
Mariano Giraud (*)
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 8 clases.
Inicio: Marzo
Modelado y animación 3d
por Mariano Giraud
El curso se transita por las diferentes etapas de la producción de imágenes y animaciones en tres dimensiones,
modelado de objetos, mapeado y texturado de superficies, construcción e iluminación de escenas,
animación, representación (render) de la escena final con resultados realistas o estilizados.
Requisitos: conocimiento básico previo de programas de gráfica.
Mariano Giraud es artista plástico y docente. Exhibe sus trabajos desde 1997 en instituciones como el Museo
Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Borges, Museo de arte Moderno de Buenos Aires, Centro Cultural San
Martín, Centro de Experimentación del Teatro Colón y en eventos culturales como Estudio Abierto, Premio
Petrobras Arteba.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 8 clases.
Inicio: Mayo
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