RS CURSOS DEL OJA Capacitación para el Trabajo Cultura

CULTURA
danza contemporánea 1
por Marta Lantermo
Este taller propone un espacio de aprendizaje de técnicas de danza para encontrar una manera singular de
moverse.
Marta Lantermo es bailarina y coreógrafa independiente. Presentó sus obras en festivales de danza contemporánea
en Bs.As., Mendoza y Neuquén. Participó del 1er y 2º Festival Internacional de Teatro Buenos Aires, también
en Chile y Brasil. Su obra coreográfica infantil se presentó en el Teatro San Martín y realizó giras por Singapur
y Brasil. Su trabajo ha sido apoyado por Fundación Antorchas, Prodanza, Instituto Nacional del Teatro y FNA.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.
danza contemporánea 1
por Valeria Kovadloff
El objetivo del curso es introducir a los alumnos en el lenguaje de la danza con el acento en el trabajo técnico,
para ampliar las herramientas y el vocabulario. Contenidos: alineamiento óseo; flexibilidad articular; trabajo
muscular; manejo de peso, fuerza y energía; experimentación de movimientos orgánicos; organización
y coordinación del movimiento; dominio de diversas dinámicas y del espacio tridimensional; nociones y fraseos
musicales del movimiento; conciencia de la forma y proyección expresiva.
Valeria Kovadloff es coreógrafa, bailarina y docente. Dirige la compañía “Punto Perdido” con la que ha estrenado
varias obras y el estudio “Movimiento Esquina”. Desde 1994 dicta cursos de: Alineamiento y estiramiento corporal,
Técnica de danza contemporánea e Improvisación en importantes ámbitos de formación de Argentina y del
Brasil. Es Directora Artística de Prodanza.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.
danza contemporánea + Barra
por Marina Brusco
El curso propone otorgar bases sólidas al adquirir conceptos y habilidades desde la experiencia con la barra
habitual de las clases de danza. El movimiento en la barra será transitado desde nuevas formas de construcción
y con una perspectiva menos rígida respecto a la danza clásica, siendo una herramienta técnica
más para introducirnos en el lenguaje propuesto. También se desarrollarán series coreográficas simples partiendo
de los principios de las nuevas tendencias, haciendo uso del piso y el espacio a través de los desplazamientos.
Requisitos: haber transitado alguna disciplina que involucre al cuerpo en cualquier técnica de danza o afines.
La experiencia en danza no es excluyente.
Marina Brusco es bailarina, coreógrafa y Profesora Nacional de Danzas. Bailó en el Teatro San Martín y egresó
del Taller de Danza Contemporánea. Estudió ballet en el Teatro Bolshoi. Intérprete y coreógrafa de Festivales
Nacionales, de Latinoamérica y Europa. Becada por Fundación Antorchas, FNA y ADF. Coreógrafa subsidiada por
Prodanza. Ha creado en coproducción con el Rojas para su Festival de Danza. Es docente del IUNA y de las
Escuelas de Danzas del GCBA.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.
desde el yoga hacia la danza
por Laura Tabachnik
El objetivo del curso es lograr una mayor conciencia corporal y resistencia física a partir del uso de diferentes
técnicas de Yoga para potenciar el lenguaje de la danza. Elementos esenciales del Yoga como la respiración,
la concentración, el equilibrio físico y mental, la paciencia, serán desarrollados en función de expandir
la base de movimiento de la persona para lograr un desarrollo inteligente hacia la danza. No es necesario
tener experiencia previa en yoga o danza.
Laura Tabachnik es docente, bailarina, coreógrafa y productora. Se formó con diferentes maestros nacionales e internacionales
en danza contemporánea, danza clásica, improvisación en danza, composición coreográfica, contact
improvisación, clown y en técnicas orientales como el yoga (técnicas Asthanha, Hatha e Iyengar), Kung Fu y Tai Chi.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases
Hip Hop. Estilos urbanos
por Mariela Feldman
El curso consiste en aprender la técnica del Hip Hop, entendiendo que se trata de una cultura en donde la
danza es parte de ella y aún se encuentra en desarrollo. Se trabajarán diferentes coreografías sobre la base
del hip hop new style que combina elementos de la danza callejera de la vieja escuela y estilos de la nueva
escuela, adaptándose a los distintos ritmos de la música, con una interpretación personal diferente.
Requisitos: asistir con ropa cómoda para realizar actividad física y zapatillas.
Mariela Feldman estudió danza desde los 10 años, especializándose en Hip Hop, danza jazz y comedia musical.
Licenciada en Composición Coreográfica con mención en Comedia Musical, IUNA. Profesora y coreógrafa de
diferentes instituciones y bailarina en obras, publicidades y eventos privados y empresariales.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.
Modern jazz 1
por Belén Ortiz
La propuesta del taller consiste en el desarrollo de la observación de sí mismo y de la capacidad de percepción.
Se busca la regulación del tono muscular para lograr una tonicidad equilibrada, con el objetivo de traer
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