RS CURSOS DEL OJA Capacitación para el Trabajo Cultura

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za con nociones básicas de dibujo y composición de motivos simples, para luego adquirir las técnicas necesarias
que permiten pintar en diferentes pasos un trabajo determinado. Hasta lograr que el alumno pueda
desarrollar sus propios diseños. Se trabajara con pintura, esmalte sintético. Los materiales quedan a cargo
de los alumnos, y el costos aproximado es de $20 por alumno.
Alfredo Cuadrado: Maestro Nacional de Dibujo (E.N.B.A. Lola Mora), Profesor de Artes Visuales (E.A.V. Leopoldo
Marechal). Tuvo su primer contacto con el Fileteado Porteño, a través del maestro Héctor Rapisarda. Realiza diferentes
muestras colectivas en la C.A.B.A. y más tarde ingresa al Taller de Fileteado Porteño de Alfredo Genovese,
aprobando los diferentes niveles. En la actualidad se desempeña como docente en escuelas primarias y en talleres
de fileteado en distintos Centros Culturales.
Norberto Cáceres estudió fileteado con Alfredo Genovese, dicta clases en el Centro cultural “Leopoldo
Marechal”. Exposo el Centro Cultural Borges, 1° Feria universitaria de arte diseño, turismo cultural y artesanías
UNIART. Actualmente trabaja en diseños y producciones publicitarias, bodypainting, y aerografía.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.
Introducción a la escultura
por Hernán Rojo
Es un curso teórico-practico que tiene como objetivo el manejo y la experimentación de distintos materiales
y procedimientos para la configuración tridimensional de las formas. Se trabajarán técnicas constructivas y
de talla. No se necesita experiencia previa.
Hernán Rojo es artista plástico y docente. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el
I.U.N.A. Realizó clínicas de obra con Pablo Siquier. Muestra sus obras desde 2000 de manera individual y grupal
en espacios como C.C. Recoleta, C. C. Borges y el Museo Castagnino entre otros.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.
Introducción a la técnica de vitró: Tiffany
por Andrés Jacob
El curso tiene como objetivo la realización por parte de cada alumno de 2 trabajos, uno plano y otro en volumen.
En este proceso se verán aspectos técnicos y estéticos del oficio y el arte del trabajo en vidrio: distintas
formas de cortar un vidrio, plantillado de las piezas, esmerilado por carburo de silicio, la necesidad de
refuerzos según tamaño y diseño. Destinado al público en general y sin límite de edad. No es necesario contar
con conocimientos previos en la materia.
Andrés Jacob (*)
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.
Introducción a las técnicas de mosaico
por Andrés Jacob
El trabajo consiste en recuperar y reciclar materiales de posible utilización en un mosaico: azulejos, vidrios,
mármol, cerámicos, etc. Se realizará un primer trabajo que consiste en una baldosa con distintos materiales,
cada alumno hará su propio diseño y una vez resuelta la imagen se trabaja sobre un bastidor contenido
por listones con las medidas finales del trabajo se fijan las piezas a usar en la composición. Luego se lo
prepara para el cementado reforzándolo internamente con el material adecuado. Pasado el tiempo de secado
se lo libera del bastidor y se le aplica pastina. Un segundo trabajo sobre madera nos permitirá realizar
una composición más trabajada.
Andrés Jacob es vitralista y artista plástico. Se formó junto al maestro Enrique González con quien colaboró en la
restauración de la Casa Museo Fernández Blanco, la Embajada de Italia, el edificio de la Junta Electoral, entre otras
obras. Ha sido jurado del 9º Salón del Vidrio de la escuela de Berazategui. Tomó clases de soplado de vidrio en la
cristalería “El Progreso” y de termofusión en la Escuela del Vidrio. Desde el año 2000 coordina y dirige “Taller Escuela
del Sur” un espacio destinado al trabajo y la investigación del vidrio como material de expresión artística.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases
Manual para el pintor autodidacta
por Mariano Zir
El curso propone una experiencia expresiva en el campo de la imagen, partiendo del universo personal de
cada participante e incorporando recursos que faciliten una estética satisfactoria. La dinámica de las clases
promueve la acción, el dimensionamiento crítico y el reconocimiento de la singularidad subjetiva. No se
requieren conocimientos previos. Materiales: óleo pastel, fibras, hojas A4 lisas. Costo aprox. $40,00.
Mariano Zir; artista plástico, arquitecto y artesano. Profesor de pintura y dibujo desde 1990. Realizó exposiciones
individuales y colectivas en el ámbito local e internacional. Director de proyectos artísticos y culturales.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.
Pintura a la acuarela
por Stella Escalante
El curso tiene como objetivo el aprendizaje de la técnica, el uso de los materiales y el estímulo para que cada
alumno desarrolle su propio lenguaje pictórico. Está dirigido a público en general sin conocimiento previo. Los
materiales necesarios son: un juego de acuarelas (pastilla o pomo) papeles adecuados a la técnica, pinceles
de cerda natural o sintéticos de cerda suave, paleta y recipiente plástico para el agua. Costo aproximado $70.
Stella Escalante es artista, incursionó en distintas técnicas y estilos dentro de las artes plásticas. Egresada de la
Escuela Fernando Fader y de la Escuela Nacional de Cerámica. Completó sus estudios de pintura en los talleres de
CULTURA