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RS CURSOS DEL OJA Capacitación para el Trabajo Cultura

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CULTURA<br />

danza teatro<br />

por Paula Etchebehere<br />

Se realizarán trabajos técnicos, con posturas d<strong>el</strong> yoga, <strong>para</strong> lograr <strong>el</strong>ongar y fortalecer <strong>el</strong> cuerpo. Se improvisará,<br />

<strong>para</strong> encontrar <strong>el</strong> movimiento propio y original de cada uno, con música y en silencio; en dúos, tríos<br />

o grupos. Finalmente se abordará la palabra; las maneras de decir en movimiento o quietud, la r<strong>el</strong>ación entre<br />

<strong>el</strong> cuerpo y <strong>el</strong> texto<br />

Paula Etchebehere es docente en danza teatro. Profesora adjunta de Entrenamiento Corporal d<strong>el</strong> actor I y II, en Artes<br />

Dramáticas d<strong>el</strong> IUNA y Titular interina, 1er año (desde 2006), adjunta, en Expresión Corporal IV. Directora de obras<br />

como Querida Marta (premio mejor dirección por <strong>el</strong> jurado d<strong>el</strong> Festival Otoño Azul 2009). Batir de Alas (Proteatro y<br />

FNA), Fiesta CABA 2009, The box, Teatro d<strong>el</strong> Pueblo 2011 y Elevé Teatro- Danza. 2011, Teatro No Avestruz.<br />

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.<br />

desde la técnica a la creación<br />

por Susana Szperling<br />

El curso propone un cuerpo en diálogo con nuestra imaginación, creando estados, movimientos y situaciones.<br />

Comunicación en juego: observación, escucha, entrega, acción. Nuestro d<strong>el</strong>eite al bailar, nuestra capacidad<br />

asociativa y s<strong>el</strong>ectiva dará pie a creaciones espontáneas. Se brindarán herramientas técnicas d<strong>el</strong><br />

R<strong>el</strong>ease, d<strong>el</strong> Chi Kun, J. Hamylton, de BMC. Las diversas estructuras de improvisación ponen en juego las<br />

infinitas posibilidades de nuestro cuerpo, descubriendo modos de r<strong>el</strong>ación con <strong>el</strong> espacio, <strong>el</strong> tiempo y con<br />

los compañeros.<br />

Susana Szperling es egresada de la Escu<strong>el</strong>a de Danza Contemporánea d<strong>el</strong> Teatro San Martín, se formó también<br />

en USA y Alemania. Dirige d<strong>el</strong> Grupo SZ DANZA desde 1995 realizando funciones en Argentina y en <strong>el</strong> exterior.<br />

Recibió becas <strong>para</strong> coreógrafos en Alemania, en <strong>el</strong> American Dance Festival y en <strong>el</strong> Jacob Pillow Festival (USA).<br />

Entre sus obras se destacan <strong>el</strong> premiado videodanza Chámame, Diario de viaje <strong>para</strong> público acostado en escena)<br />

y Las hijas de Rosita. Actualmente crea <strong>el</strong> proyecto: Mi Familia también baila y Dúo de especialidades cuyo<br />

laboratorio tiene sede en IUNA-DAM.<br />

Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 16 clases.<br />

Hip-Hop 2. Todos los estilos<br />

por Laura Zapata<br />

El curso propone una aproximación de la cultura Hip-Hop desde la danza. El trabajo consiste en experimentar<br />

y desglosar cada uno de los estilos de hip-hop y sus variaciones: Old school: popping, booging, locking,<br />

footwork, top rocking, up rocking. New Style: krumping, dance hall, house, waacking. También Free Style y<br />

reggaeton.<br />

Laura Zapata es bailarina, cantante y profesora de hip-hop, participó en espectáculos vinculados a la danza urbana<br />

y la fusión de la misma en: Alemania, Eslovaquia y Reino Unido. Participó en <strong>el</strong> Festival Internacional de Danza,<br />

en Ciudad Emergente, en Ciudanza, y Tecnópolis, es actualmente directora de Tierra y Cemento (obra de danza<br />

multimedial).<br />

Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.<br />

Modern Jazz 2<br />

por David Señoran<br />

El entrenamiento parte de <strong>el</strong>ementos tales como: caída y recuperación, contraction-r<strong>el</strong>ease, respiración e<br />

improvisación. Se profundiza en <strong>el</strong> material espacial, dinámico y rítmico a través de series coreografiadas,<br />

teniendo como último objetivo la búsqueda de un movimiento más íntegro. Estas secuencias coreográficas<br />

permiten a los alumnos trabajar sobre sus dificultades técnicas y expresivas.<br />

David Señoran es intérprete, coreógrafo y maestro de reconocida trayectoria. Egresado d<strong>el</strong> taller de danza d<strong>el</strong><br />

Teatro San Martín. Aborda <strong>el</strong> Modern Jazz con una sólida formación en <strong>el</strong> lenguaje contemporáneo.<br />

Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.<br />

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