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RS CURSOS DEL OJA Capacitación para el Trabajo Cultura

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Julio Molina es actor, director y dramaturgo. Obtuvo <strong>el</strong> premio Beca Antorchas como director, <strong>el</strong> Trinidad Guevara<br />

como actor y <strong>el</strong> Premio Versiones 1 d<strong>el</strong> Rojas, Mención Honorífica Premio Municipal como dramaturgo, participo<br />

en festivales nacionales e internacionales, recibiendo apoyo a sus producciones d<strong>el</strong> Rojas, Instituto Goethe,<br />

Fundación Antorchas, Instituto Nacional de Teatro, Fondo de las Artes, Facultad de Psicología, etc. Entre sus<br />

maestros se cuentan: de actuación Lorenzo Quinteros, Julio Chaves, Rubén Szuchmacher, Ricardo Bartis, etc.<br />

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases<br />

Actuación I. Niv<strong>el</strong> intermedio<br />

por Laura López Moyano<br />

El curso tiene como eje principal la actuación. Se profundizara sobre las estéticas de actuación ya conocidas<br />

pero su principal objetivo es encontrar la poética particular de cada participante. La evaluación tendrá<br />

en cuenta <strong>el</strong> proceso.<br />

Laura López Moyano se formó con Pompeyo Audiverti, Rafa<strong>el</strong> Spreg<strong>el</strong>burd, Héctor Bidonde, IVA y EMAD, etc.<br />

Trabajó en con Mauricio Kartun, Dani<strong>el</strong> Veronese, Rafa<strong>el</strong> spreg<strong>el</strong>burd Obtuvo los Premios: Florencio Sánchez y<br />

Getea (Rev<strong>el</strong>ación y Mejor actriz); Nominada a premios ACE y Premios teatro d<strong>el</strong> mundo, Personalidades de la<br />

cultura Revista XXIII. Docente en Centro <strong>Cultura</strong>l Roberto Arlt, Camarín de las musas y Centro <strong>Cultura</strong>l Borges. Fue<br />

directora d<strong>el</strong> <strong>el</strong>enco d<strong>el</strong> Centro <strong>Cultura</strong>l Roberto Arlt..<br />

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases<br />

CU<strong>RS</strong>OS NIVEL AVANZADO<br />

Actuación II<br />

por Ricardo Holcer<br />

El curso propone <strong>el</strong> entrenamiento en la formación teórico-práctica de técnicas no tradicionales y avanzadas<br />

de actuación. El actor encontrará en <strong>el</strong> acontecimiento de escena las fuerzas que se apropian de la<br />

expresión, sin jerarquías a priori, <strong>para</strong> darle un modo de existencia activo en la composición d<strong>el</strong> personaje.<br />

Ricardo Holcer es director teatral . Durante sus 30 años de carrera estrenó más de cuarenta espectáculos en<br />

las más prestigiosas salas teatrales en <strong>el</strong> país y <strong>el</strong> exterior. Y dirigió a actores como Norman Briski, Lorenzo<br />

Quinteros, Damián de Santo y otras figuras. Como maestro de actores dicta talleres y cursos en Universidades y<br />

su propio Estudio. En la actualidad tiene a cargo las Cátedras de Dirección de Actores en las Universidades de<br />

cine CIEVYC , CIC.<br />

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 12 clases<br />

Actuación II<br />

por Darío Levy<br />

El curso propone que, a partir de escenas que vayan surgiendo de distintos dis<strong>para</strong>dores de improvisación,<br />

los alumnos se entrenen en distintas técnicas y estilos de actuación, en la fijación d<strong>el</strong> texto y en la precisión<br />

de la energía modificadora conflictivamente, al servicio de la acción.<br />

Darío Levy es actor y profesor Universitario de Artes en la especialidad Teatro (IUNA). Se formó con A. Fernández,<br />

C. Gandolfo, R. Bartis, entre otros. Es miembro d<strong>el</strong> grupo “La Bohemia”, con <strong>el</strong> que realizó las obras La Bohemia<br />

y El sabor de la derrota, que participaron en diversos festivales nacionales e internacionales. En cine coprotagonizó<br />

El bonaerense de P. Trapero, El ci<strong>el</strong>ito de M. V. Menis<br />

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases<br />

Actuación en comedia musical<br />

por Sebastián Di Sanzo y Sergio Arroyo<br />

Se propone como un espacio de búsqueda e investigación sobre actuación en teatro musical, tomando en cuenta<br />

diferentes técnicas de trabajo en <strong>el</strong> área d<strong>el</strong> movimiento, con lenguaje d<strong>el</strong> jazz-theatre dance- contemporáneo.<br />

Un acercamiento de la voz hablada hacia la voz cantada, viviendo la integración de “vivir la voz y <strong>el</strong> cuerpo”.<br />

El trabajo musical estará orientado a poder articular de una manera teórico – práctica, la integración de la<br />

voz cantada al movimiento y la interpretación<br />

Dirigido a todo aqu<strong>el</strong> que tenga un cierto recorrido en actuación, canto o danza.<br />

Sebastián Di Sanzo Licenciado en música, con especialidades en Dirección Orquestal y Composición en la Universidad<br />

Católica Argentina. Como director orquestal y coral, ha brindado conciertos. Compositor de formaciones instrumentale.<br />

Director musical de distintos espectáculos. Docente Titular en la Escu<strong>el</strong>a de Comedia Musical Bocca – Pashkus, de<br />

Cátedra Lectoescritura y Audioperceptiva, como también en <strong>el</strong> área de Integración en Teatro Musical I y II.<br />

Sergio Arroyo es director teatral, actor, docente, Investigador. Se ha formado en <strong>el</strong> campo de la actuación, la<br />

danza y <strong>el</strong> canto. Es profesor d<strong>el</strong> IUNA en la Cátedra de Composición en Teatro Musical, y también en la<br />

Fundación Julio Bocca, Escu<strong>el</strong>a de Comedia Musical Dirección Julio Bocca-Ricky Pashkus, en las Cátedras de<br />

Integración en Teatro Musical de 2º Año.<br />

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de horas. Total 16 clases<br />

dramaturgia. Niv<strong>el</strong> II<br />

por Cecilia Propato<br />

El curso apunta a formar dramaturgos a través d<strong>el</strong> método de indagación poética de imágenes con la técnica<br />

de educación por <strong>el</strong> arte apuntando a tres aspectos: práctico, técnico y teórico. La idea es que los asistentes<br />

al taller aprendan un método de escritura teatral y culminen <strong>el</strong> cuatrimestre con la escritura de una<br />

obra tradicional (duración entre una hora y hora y media).<br />

Requisitos: haber realizado Dramaturgia I con la docente o bien tener formación básica en Dramaturgia.<br />

CULTURA

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