Musée de l'Œuvre Notre-Dame - Musées de Strasbourg

DOSSIER DE PRÉPARATION À LA VISITE
MUSÉE DE L’ŒUVRE NOTRE-DAME
Le statut de l’image dans l’Église catholique à partir de la Contre Réforme
Lors du Concile de Trente (1545-1563), il est énoncé que l’Église veille
désormais à ce que les peintres respectent à la lettre les Écritures.
L’Eucharistie, le culte des saints et la dévotion à la Vierge seront abondamment
représentés. Partant du principe que l’image doit instruire les fidèles, le concile
insiste sur ce qu’il convient de bannir des églises. Les peintres devront
distinguer le sacré du profane, ils ne devront pas offenser la pudeur, la peinture
exige une lecture simple, immédiatement compréhensible. Le peuple doit
pouvoir s’identifier aux figures des saints, se sentir concerné par le message,
et l’image doit être le ressort émotif de la piété.
Continuité de ces principes : au XVIII e siècle, le pape Benoît XIV énoncera que
« Dieu peut être figuré tel que l’Écriture rapporte qu’il a daigné apparaître », le
droit étant tacitement reconnu aux artistes de combiner les théophanies
bibliques en leur empruntant divers motifs, pour les besoins de la figuration de
la Trinité. Il en est encore ainsi aujourd’hui.
Pistes pédagogiques
Pour mettre en valeur la peinture comme support de dévotion
Œuvres abordées
La Prière du riche et du pauvre
S’attacher à :
Décrypter symboliquement le tableau, mettre en lumière la fonction du
panneau : support de dévotion délivrant un message religieux.
Noter les moyens plastiques employés par le peintre pour arriver à ses fins
(liberté prise par rapport à l’échelle, création de liens entre différentes scènes,
représentation de ce qui est caché, etc.)
Fabriquer une image ou un film (croquis, montage photo, mise en scène avec
prise de vue, vidéo, etc.) reprenant la même fonction : faire passer un
message, un discours, par l’image. Essayer d’exploiter les moyens plastiques
utilisés par le peintre.
20