Musée de l'Œuvre Notre-Dame - Musées de Strasbourg

DOSSIER DE PRÉPARATION À LA VISITE
MUSÉE DE L’ŒUVRE NOTRE-DAME
La nature morte à travers les œuvres de
Sébastien Stoskopff
L’histoire des natures mortes s’ouvre dès l’Antiquité. On raconte que le peintre
le plus célèbre Piraikos, vendait très cher ses « victuailles » et que Zeuxis
rivalisant avec la nature, trompait les oiseaux qui venaient picorer ses raisins
peints.
Il y eut aussi les fameuses mosaïques romaines appelées « La chambre mal
balayée» et les natures mortes peintes directement sur les murs à Pompéi (les
fresques).
Mais il faut attendre le XVII e siècle, pour que s’épanouisse ce genre pictural qui
laisse la place au silence, voire à la méditation. On y voit des objets, des
animaux morts, des fleurs, des fruits… Ce sont des vies « coyes » (vies coites)
que l’on nommera plus tard natures mortes.
Le Musée de l’Œuvre Notre-Dame nous permet une approche de ce genre
grâce à Sébastien Stoskopff considéré comme l’un des peintres de nature
morte les plus remarquables du XVII e siècle.
C’est Hans Haug, créateur du musée de l’Œuvre Notre-Dame, qui fut l’artisan
principal de la redécouverte de Sébastien Stoskopff. Il fit acquérir entre 1931
et 1959 pour les musées de Strasbourg huit de ses plus belles œuvres sur la
quarantaine alors identifiées, considérant l’artiste comme une figure
emblématique de l’art alsacien par son caractère à la fois international et
profondément régional.
De la nature morte...
Tout voir, tout savoir, tout avoir
Depuis la seconde moitié du XVI e siècle et jusqu’au début du XVIII e siècle,
l’époque des grandes explorations et des progrès de la technique, la « culture
de la curiosité » triomphe. Le souci du détail et de l’exactitude du rendu des
objets poussé au point d’en faire un simulacre peint va de pair avec cette mise
à l’honneur de l’observation, la préoccupation de tout comprendre et de tout
savoir sur l’homme et l’univers. Le monde ainsi miniaturisé en peinture, où
chaque élément est identifiable dans tous ses détails, s’adresse à l’individu qui
le regarde et l’invite à la méditation de manière intime. Car ici, le peintre, à la
place de Dieu, recrée le monde à sa mesure : le spectateur par son regard, le
possède.
Illusion peinte : la vanité ultime des choses
Réalistes, peintes avec le plus grand respect pour les apparences sensibles, les
natures mortes, collections peintes, portent en même temps une lourde charge
symbolique. L’œil trompé est attiré par les merveilles, il les désire mais
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