decanter 2, giugno 2006

C
Gerardo Cosenza, La trottola, tecnica mista su tela
Pagina accanto: Gerardo Cosenza nel suo studio
a qualche istante - in quella sala assai luminosa che – rammento
ancora oggi in maniera molto vivida - prendeva il sole da
ogni parte della stanza. Ricordo, inoltre, il suo sorriso, la sua
emozione: tenera come quella di un bambino che mostra - in
maniera ingenua, ma non troppo - qualcosa di davvero grande,
di eccezionale, d’importante. Ricordo, peraltro, il mio stupore:
intenso come quello che si prova davanti a qualcosa di cui
- fino ad un istante prima - non si è mai avuta una percezione
precisa. L’opera era davvero bella: energica, vigorosa, a tratti
persino violenta, ma sempre – ed in ogni caso – lirica, poetica,
emotivamente accattivante, svolta lungo un fraseggio astratto,
leggi pure fantastico (fatto di brandelli emotivi e dunque, di lacerti
di memoria) dove i richiami andavano dalla natura morta
(interpretata in maniera statica, come fosse dentro un cesto di
vimini, ma poi ribaltata, in maniera dinamica, sul piano prospettico
del quadro) fino ad arrivare ad alcuni dettagli fantastici,
che pure si trovavano al suo interno e che erano stati presi
in basso al quadro di “Les Demoiselles d’Avignon” di Pablo
Picasso (in breve: un grappolo d’uva ed una fetta d’anguria).
c u l t u r a
Come ben si comprende da questo mio breve racconto,
ricordo – dunque - con enorme piacere quest’esperienza, del
1984, fatta insieme con Gerardo Cosenza: lì, a Montesano sulla
Marcellana. Provo la stessa emozione, quando penso alla
visita che facemmo – appena due anni dopo, nel 1986 - alla
Biennale di Venezia, passando per Bologna e per i Colli Euganei.
In quest’altra occasione era anche con noi l’artista Arcangelo
Moles e uno zio di Gerardo. Insieme vedemmo -. nella
città lagunare - le grandi tele di Emilio Vedova: davanti alle
quali provammo una sensazione di profondo appagamento,
generato da una modernità e da una grandezza stilistica senza
uguali. In quell’occasione l’amico affettuoso, l’artista stravagante,
ma ricco di valori interiori, confidò a me e ad Arcangelo
Moles due suoi segreti.
Il primo: la dannazione che egli provava a voler realizzare
la perfezione assoluta, in ogni suo lavoro. Per quello che
ricordo ci disse all’incirca questo: “Per me la pittura è una
maledizione, dalla quale non riuscirò mai a venir fuori, che mi
prende, che mi cattura, che mi costringe a lavorare, per ore ed
ore, senza mai fermarmi; davanti ad una tela, tentando di realizzare
qualcosa di assai perfetto, di assoluto, che non si possa
contraddire in alcun modo”.
Il secondo segreto che Gerardo Cosenza ci volle svelare in
questa occasione, ci lasciò assai sorpresi: di gran lunga di più
del primo. Ci raccontò, infatti, che per un suo problema visivo
– che si portava dietro sin dalla nascita - aveva qualche difficoltà
a distinguere in maniera netta e precisa i colori. Perlopiù
questa sua difficoltà si realizzava (e questo ci sbalordì moltissimo!)
sul rosso e sul verde: che sono due colori che non sono
mai mancati – per la verità - nella tavolozza cromatica di questo
artista; perlomeno fino alla grande svolta da lui effettuata
- a cavallo del terzo Millennio - di andare verso i colori caldi
- le cosiddette terre -. Una scelta, quest’ultima, che è stata fatta
da parte dell’artista dopo il Duemila: ovverosia in quella che
rappresenta la sua più recente - ed anche ultima - produzione
pittorica: quella che precede la sua prematura dipartita e che
ha avuto i suoi due grandi momenti di gloria nell’antologica
da lui fatta - nel 2003 - al caledarium delle terme di Latronico
(in provincia di Potenza) e nello stesso anno a Bruxelles, nei
locali del Parlamento dell’Unione Europea.
Tornando al periodo che va da 1984 al 1986, dobbiamo
aggiungere che esso è stato - ampiamente e sufficientemente
- antologizzato e storicizzato dal critico d’arte Barbara Tosi
nel volume “Carte da Parato - Wall papers” (che è stato edito,
nel 1985, dalla EDI.SAL di Salerno, nella collana “Strumenti”
diretta da Massimo Bignardi). Esso coincide – per l’appunto
questo intenso ciclo pittorico - con il primo viaggio dell’artista
negli Stati Uniti d’America, a New York. Ricordo quando una
sera d’inverno, del 1986, comunicò (a me e a pochi altri amici,
nei locali del Seminario Pontificio di Potenza che fungeva da
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