decanter 2, giugno 2006

C
Questa a volta egli si recò in un’altra zona degli U.S.A: a Denver,
nel Colorado, dove egli fece delle altre significative esperienze,
che lo portarono, di nuovo, ad esporre oltre Atlantico,
in questa fiorente città, per due volte di seguito, la prima volta
in quello stesso anno e poi, a seguire, nel 2000.
Al ritorno, in ogni caso, da New York, nel 1984, egli si
dimostrò cambiato: più consapevole, in altre parole, delle sue
capacità creative, convinto innanzi tutto che ci potesse essere
mercato - anche in Italia e particolarmente in questo Paese -
per i suoi lavori. Ha fatto storia a questo proposito l’aneddoto
che si racconta su di lui e che si riferisce all’amico artista Marco
Santoro che gli chiese – con un pizzico d’allegria, mista a
tanta volontà di sapere - quali fossero le opere che andavano
più in voga, in quel momento, a New York. Lui, che in quel
particolare istante – si racconta - era tutto vestito di bianco e
che mostrava un piglio decisamente e convintamene americano
(con il sigaro in bocca come - da sempre - era suo costume)
rispose: “Vanno i lavori come i miei. Lavori pieni di fantasia,
di colori e di segni”.
Sta di fatto che tornando dagli Stati Uniti d’America il
suo lavoro s’intensificò moltissimo. Il mercato italiano aveva
“fame” – molta “fame” - delle sue opere. E lui produceva,
produceva moltissimo, senza mai smettere, senza mai avere ripensamenti.
Andavano, in particolare, alla grande, sul mercato
meridionale, le sue carte colorate, le sue nature morte dove
egli esplicava una forza fuori dal comune, una passione intensa
verso l’arte che intanto lo premiò con la partecipazione, nel
c u l t u r a
Gerardo Cosenza, Mangiatore di banane, 1990, tecnica mista su tela
1986, alla XI Quadriennale d’Arte Contemporanea di Roma e
con il “Premio Michetti” di Francavilla a Mare (le segnalazioni
furono fatte, in questi due casi, da Massimo Bignardi e da
Enrico Crispolti).
In questo periodo di forti relazioni con il mercato dell’arte,
egli dovette far fronte – come lui stesso ha dichiarato - ad un
problema molto serio: quello vale a dire dei falsi che alcuni,
in maniera molto improvvida, tentarono di far “passare”
in Campania, nel napoletano e nel casertano, con la colpevole
connivenza di una televisione privata, che vendeva all’asta
questi lavori. L’autore seppe, in ogni caso, contrastare questo
fenomeno, autenticando – laddove possibile - le sue opere e
procedendo ad una catalogazione precisa delle tele, delle carte
e dei multipli (serigrafie ed acqueforti) da lui prodotti. Un
lavoro questo che risulta, oggi, assai prezioso per la famiglia
di Gerardo Cosenza, la quale intende autenticare, di suo, tutte
le opere che sono in possesso dei collezionisti, dei mercanti e
delle gallerie d’arte, attraverso l’expertise aggiuntivo di professionisti
che hanno affiancato l’artista in vita e che potranno
certificare l’originalità stessa, piena, delle sue opere. Tutto
questo, solo ed esclusivamente, per fronteggiare – affermano
la moglie e le due figlie più grandi, Anna Bruna e Giuliana - un
eventuale mercato impazzito dell’arte, che potrebbe - dopo la
prematura morte dell’artista - dar luogo o a copie d’autore o
ad un ritorno dei falsi: i quali – gli uni e gli altri - non rendono
certo omaggio dignitoso – se questo fenomeno dovesse verificarsi
- alla memoria dell’artista.
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