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nici citiamo l’acetone, il metiletichetone, il metilisobutilchetone
e il cicloesanone, impiegati negli inchiostri liquidi, negli adesivi
a solvente e in vernici e pitture.
Chine-collé
Con il termine Cina applicata o chine-collé (francese) si indica
uno speciale tipo di carta, generalmente molto leggera, che
può essere stampata e applicata/collata, appunto, in fase di
stampa, su una carta più spessa. Tale supporto è il foglio sul
quale viene stampata una matrice grafica (xilografica, calcografica
o litografica). L’uso della carta Cina, come viene denominata
comunemente in Italia, è essenziale sia per ottenere segni più
decisi sia toni più vellutati dando, inoltre, la possibilità di realizzare
stampe d’arte con una colorazione omogenea nel fondo
(fondino), data dal colore della carta Cina stessa. Questa, infatti,
può essere di varie colorazioni, dai grigi ai colori avoriati fino ai
gialli, più o meno intensi. Altri nomi della Cina applicata sono
carta Cina, carta bibbia e carta India.
Chirotipia
Stampa eseguita manualmente mediamente verniciatura a
pennello attraverso lamiere traforate secondo sagome di segni
alfabetici o altri.
Cianografia
Stampa simile a quella fotografica, eseguita su carte speciali traslucide,
usata per documenti e disegni.
Ciappola
Bulino, scalpelletto.
Cinquecentina
Ogni libro a stampa pubblicato nel Cinquecento.
Cliché, cliscè
Termine del linguaggio corrente usato per indicare una lastra
rilievografica, fotoincisa o elettroincisa, montata su zoccolo.
Cliché-verre
Il cliché-verre, così si chiama questo procedimento ormai in gran
parte dimenticato, si basava pur sempre sul totale controllo
esecutivo operato dall’artista, così come accadeva nelle antiche
tecniche incisorie, con in più la novità di poter sfruttare gli effetti
della luce su una carta sensibile. Non si tratta, come avviene in
pratica troppo spesso oggi, di eseguire un generico disegno che
viene poi in qualche modo riprodotto tipograficamente, ma di
eseguire una vera e propria incisione su vetro, per sfruttare poi
l’effetto della luce sulla carta sensibile. L’effetto finale è molto simile
a quello dell’acquaforte, con la possibilità però di creare cromatismi
particolari. Le tecniche fondamentali sono due.
La più semplice, ma non meno raffinata consiste nel cospargere
la superficie di un vetro con inchiostro tipografico imbiancato
e cera in polvere. Dall’altra parte del vetro si mette uno sfondo
nero, in modo che mentre la punta o il raschietto dell’artista
eseguono il disegno asportando l’inchiostro, sarà possibile verificare
la correttezza del disegno tramite lo sfondo nero.
La seconda tecnica, difficilissima, consiste nel realizzare un vero
dipinto ad olio sul vetro, aumentando o diminuendo lo spessore
del colore, in modo da ottenere effetti luminosi di grande
suggestione. La stampa viene ottenuta applicando la carta
sensibile o dal lato del disegno e da quello opposto. In questo
secondo caso, la luce che imprime il disegno sulla carta sensibile,
dopo aver attraversato i vari strati, ottiene un effetto flou
particolarissimo non furono molti gli artisti che si cimentarono
col cliché-verre, ma tutti importanti.
Millet, Rousseau, Delacroix, Daubigny. Ma chi si innamorò letteralmente
di questo procedimento fu Jean Baptiste Camille
Corot. Il grande pittore apprese la tecnica intorno al 1853, e in
poco più di venti anni realizzò 66 lastre di qualità splendida.
Corot seppe sfruttare la peculiarità di questo tipo di incisione,
che è realizzato in definitiva dalla luce, per creare dei piccoli capolavori
nei quali la vena romantica evolve decisamente verso
l’Impressionismo. Fu Adalbert Cuvelier, un fabbricante di colori,
amico di Corot e membro della Società Francese di Fotografia,
a far conoscere all’artista un gruppo di amici di Arras, ospitati
nell’atelier di Constant Dutilleux, dove avevano studiato e messo
a punto la nuova tecnica.
Gran parte delle lastre prodotte furono create solo per il piacere
personale degli artisti e di Cuvelier. La tiratura fu bassissima,
e in certi casi inesistente. Le poche copie tirate finirono spesso
regalate ad amici. Per questo, anche se alcuni di questi lavori
possono essere giustamente ritenuti dei capolavori dell’arte incisoria,
sono così poco conosciuti. Praticamente non esistono
antiche tirature sul mercato. Il Cuvelier morì prima di tentarne
una tiratura definitiva e gran parte delle lastre in suo possesso
furono disperse. Solo nel 1921 19 lastre di Corot, 16 di Daubigny,
1 di Delacroix, 2 di Millet e di Rousseau, capitarono nelle
mani dell’editore Le Garrec che ne eseguì una tiratura di 150
esemplari.
Donò poi le lastre ad un museo parigino che si assunse l’impegno
ufficiale di non pubblicarle mai più.
Alla morte di Corot, avvenuta nel 1875, il cliché-verre venne praticamente
abbandonato, tranne rari e sporadici casi. La sua riscoperta
avvenne grazie ad un grande artista-fotografo-regista
di inizio Novecento. Nel 1923 compaiono due lavori di Man Ray
(in realtà realizzati nel 1917, ma messi in tiratura solo sei anni
dopo) eseguiti con la tecnica del cliché-verre (dichiarata dallo
stesso artista). Oltre a Man Ray, anche artisti del calibro di Ernst
e Picasso si cimentarono sporadicamente con questa tecnica,
che tuttavia non tornò più in auge.
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