Bildiri Kitabı - Kitap3

3
Funk Sanat da Pop Sanat gibi popüler kültürden etkilenir. Funk Sanat alışılmamış
teknik ve materyalleri karıştırarak kullanırken, kimi zaman buluntu objeleri de içerir.
Funk, materyalleri tuhaf bir şekilde birleştirirken, kötü beğeninin hesaba katıldığı,
resim ve heykel arasında bir sanat formunu tanımlamak için de kullanılır. Funk
Sanat’ın içeriği genelde müstehcen ya da öte dünyayla ilişkilidir [2]. Funk Sanatta
Pop Sanat gibi Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olarak doğmuştur. 1967 yılında
Funk başlığıyla düzenlenen sergide hareketin öncüleri olan Robert Arneson, David
Gilhooly, Jim Melchert, Kenneth Price gibi sanatçıların eserleri sergilenir. David
Gilhooy’un seramikleri kurbağaların yaşadığı alternatif bir dünyayı betimlerken,
sosyal ve cinsel yorumlara da yer verir. Melchert ise tanımlanmış seriler üzerinde
çalışmıştır [3]. O dönemlerde sanat ortamlarında egemen olan soyut eğilimlerin
“ciddi-yetine” karşı mizahi ve esprili bir yaklaşım çerçevesinde birleşen sanatçılar,
Dada ve Neo Dada’dan esinlenmektedir [4]. Akımın adı müzikal bir terim olan ve
‘pis kokan’ anlamına gelen Funky den gelmektedir. Funk Sanat tutkulu, duygusal ve
garip gibi sıfatlarla tanımlanmaktadır. Popüler sanat formlarına 1960’lar ve 70’lerde
Amerika’da rastlanır. Funk sanatçıların işlerinde espri anlayışı, yüzleşme, erotizm ve
otobiyografik referanslar mevcuttur. Seramik sanatında önemli bir yeri vardır. Zaten
bu akımın öncüleri de genellikle seramik sanatçılarıdır [5].
Şekil 1. David Gilhooly,
Şekil 2. Kenneth Price,
Big Mac II, 1977. İsimsiz, 1972.
Figure 1. David Gilhooly,
Figure 2: Kenneth Price,
Big Mac II, 1977. No Name, 1972.
1960’lı yıllarda Amerika’da yeni bir seramik türü görülmeye başlanır. Bazı seramik
objeler çok hızlı bir biçimde şekillendirilip bitirilmiş gibi görünürler ve yüzey
dekorasyonları oldukça renkli, gösterişlidir. Pop ve Funk seramikler fazlasıyla birbiri
içine geçmiş; sanatçıların sıradan nesneler ve banliyö ile ilgilenmeleriyle ortaya
çıkmıştır [3] .
Popüler kültürü takip eden ve işlerinde gündelik nesneleri ilk olarak kullanan en
önemli seramik sanatçılarından biri Robert Arneson’dur. Arneson seramik sanatının
tutuculuğuna karşı gelerek sanat dünyasında yerini almıştır. Arneson sıradan kase ve
vazolar yapmak yerine; Kaliforniya Eyalet Fuarı’nda torna tekniklerini gösterdiği bir
anda, soda şişesine benzeyen bir form şekillendirip onu el yapımı bir şişe kapağı ile
tamamlar. Üzerine “Depozito Yok, Geri Dönüş Yok” yazılı bir etiket ekler. Sanatçı
bu şekilde sanayileşme ve endüstrileşmeyi vurgulayarak post-modern hareket
yönünü belirlemiş olur [6]. Bu eylem, Andy Warhol’un “Yeşil Coca Cola
Şişeleri”(1962) isimli resminden önce gelmektedir ve neredeyse bir kehanet gibidir
[7]. Bu obje anlamsız gibi gözükse de Arneson’un daha sonra yapacağı Tuvalet
formlarıyla birlikte kullandığı müstehcen biçimlerle kıyaslandığında, bu küçük
4. ULUSLARARASI ESKİŞEHİR PİŞMİŞ TOPRAK SEMPOZYUMU 477