Akademischer Stellenmarkt - Forschung & Lehre

Im Gespräch
Forschung & Lehre: Was bedeutet
Kreativität in der Musik für Sie? Wie
kann man Kreativität fördern?
Christhard Gössling: Als Musiker und
gerade auch als Orchestermusiker ist
es mir außerordentlich wichtig, nicht
nur reproduzierender Künstler zu sein,
sondern in hohem Maße auch, jeden
Abend neu, kreativ schöpferisch tätig
zu sein. Die gestalterischen Möglichkeiten
auch einer vorgegebenen Posaunenstimme
einer Orchester- oder
Opernpartitur sind wesentlich größer
als man gemeinhin denkt. Es gibt unendlich
viele Nuancen der musikalischen
Ausdrucksweise, die natürlich
auch sehr stark abhängen von den
mitspielenden und korrespondierenden
anderen Instrumentalisten und
Sängern. Die Lebendigkeit und Einzigartigkeit
eines Konzertes hängt aber
auch stark von der Einstellung und der
Inspiration des Dirigenten ab. Bei einer
Aufführung sollte nie im Mittelpunkt
stehen, das in den Proben Erarbeitete
möglichst genau abzurufen,
sondern man muß die Proben dazu
nutzen, sich gegenseitig und das zu
spielende Werk kennenzulernen, Vertrauen
zu entwickeln, um dann am
Konzertabend etwas völlig Neues entstehen
lassen zu können. Insofern
kann eine Probe zuviel der Kreativität
mehr schaden als eine Probe zuwenig.
Lebenslange Aufgabe
Um die große Palette musikalischer
Möglichkeiten auszuschöpfen, ist es
nicht nur für Studenten, sondern für
jeden Musiker ein Leben lang eine
zentrale Aufgabe, das Zuhören zu pflegen
und zu trainieren, das sorgfältige
sich selbst zu hören und das Hinhören
auf alles andere.
Ich denke Kammermusik zu betreiben,
soviel es möglich ist, schafft für
jeden Musiker die besten Grundlagen
und Voraussetzungen, kreativ auch
alle anderen Aufgaben bestens erfüllen
zu können.
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Kunst- und
Musikhochschulen
Eigene kreative Interpretationen
Worin liegt der Reiz des Unterrichtens
im Fach Musik? Wieviel Ihrer Zeit verwenden
Sie auf Ihr Engagement als
Künstler und als Rektor?
Der Reiz Musik zu unterrichten ist in
Berlin ein ganz besonderer. Ich will erklären,
warum.
Professor Christhard Gössling,
Rektor der Hochschule für Musik
„Hanns Eisler“ in Berlin,
Soloposaunist bei den Berliner
Philharmonikern
Unterrichten hat viel mit dem Vermitteln
handwerklicher, technischer und intellektueller
Fähigkeiten zu tun, im Fach
Musik darüber hinaus auch besonders
mit Emotionalität und Ausdrucksfähigkeit
seelischer Empfindungen. Gerade
Musikstudenten brauchen Vorbilder, die
sie in der Praxis erleben können. Das
müssen nicht unbedingt die eigenen Lehrer
sein. Wichtig ist das erlebbare Angebot
insgesamt. Und da ist Berlin für die
künstlerische Ausbildung ein einmaliger
Standort. Bei der Anzahl von Opernhäusern,
Orchestern, Theatern, Ensembles,
Podien und Kulturstätten kann jeder Student
seine künstlerische Persönlichkeit
durch eigene zuhörende oder mitmachende
Erfahrung weiterentwickeln,
nicht um das Gehörte nachzuahmen,
sondern um als gereifter Künstler zu eigenen
kreativen Interpretationen fähig
zu sein.
Und diese Verbindung von Theorie und
Praxis spiegelt sich auch in meiner eigenen
Berufsgestaltung wider. In allem was
ich tue, durchdringen sich immer alle
Aufgabenbereiche, die des Musikers, die
des Lehrers und die des Rektors.
Forschung & Lehre
6/2002
Wie werden begabte Studenten ausgewählt?
Welche Kriterien legen Sie bei
den Aufnahmeprüfungen zugrunde?
Die Auswahlkriterien für Musikstudenten
sind an unserer Hochschule
vergleichbar mit allen anderen Instituten.
Da steht zunächst einmal die
künstlerische Leistung im Hauptfach
an erster Stelle, aber auch die Pflichtfachprüfungen
in Klavier und Musik-
Theorie/Gehörbildung müssen bestanden
werden. Das absolute Niveau der
Studenten, die wir aufnehmen, steigt
natürlich durch den enorm großen Andrang
hervorragender Bewerber. So
müssen wir viele eigentlich geeignete
Kandidaten ablehnen, da uns kapazitäre
Grenzen gesetzt sind. Neben den
rein musikalischen, technischen Fähigkeiten,
versuchen wir aber auch besonders
die Gesamtpersönlichkeit des Bewerbers
mit seinen Entwicklungschancen
zu beurteilen. Deshalb war ich
auch immer ein Gegner von Probespielen
hinter einem Vorhang, da auf
diese Weise die Wahrnehmung immer
eine reduzierte bleibt. Der Interpret
muß immer die Möglichkeit haben, mit
dem Publikum in direkte Verbindung
zu treten.
Wie gewinnt man hervorragende Solisten
für die Hochschule?
Diese Stadt mit ihrem reichen kulturellen
Leben macht es für uns natürlich
leichter, hervorragende Solisten für
die Arbeit an unserem Hause zu gewinnen.
Aber auch die schon bei uns
arbeitenden Lehrkräfte haben eine Anziehungskraft
und locken andere Kollegen
an unser Haus. Meine eigene
enge Verbindung zu den Berliner Philharmonikern
tut da sicherlich ihr übriges.
Wir wollen hier bei uns nur hoffen, daß
dieses Kleinod, diese exklusiv künstlerisch
ausbildende Musikhochschule,
nicht durch kurzsichtige Sparbeschlüsse
und Zusammenlegungsphantasien
irreparablen Schaden nimmt.
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