Akademischer Stellenmarkt - Forschung & Lehre

FRIEDHELM HUFEN
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Kunst- und
Musikhochschulen
Frei, schöpferisch und
leistungsorientiert
Zum Status der Kunst- und Musikhochschulen
Das Grundgesetz gewährt Wissenschaftsfreiheit
und Kunstfreiheit gleichrangig und in einem
Satz. Beide Grundrechte schützen im individualrechtlichen
Sinne Künstler und Wissenschaftler, die an
Hochschulen wirken. Welche Parallelen sind darüber
hinaus festzustellen? Was bedeutet dies für die Institutionen?
Nimmt man die Mitgliedschaft in den Konferenzen der
Präsidenten und Rektoren als Maßstab, dann gibt es in
Deutschland 23 Kunsthochschulen und 26 Musikhochschulen.
Hinzu kommen mehr oder weniger selbständige Abteilungen
an getrennten Standorten und in die Universitäten integrierte
Einrichtungen wie die Fachbereiche Bildende Kunst
und Musik an der Mainzer Johannes Gutenberg Universität.
An ihnen sind (ohne Differenzierung nach Besoldungsgruppen
und Status) etwa 2132 Professoren tätig, von denen ein
Teil eine „Honorarprofessor-ähnliche“ Stellung haben dürften
– also etwa 7 Prozent aller an Universitäten und Kunsthochschulen
(ohne Fachhochschulen) tätigen Professoren. So
unterschiedlich in Geschichte und Erscheinungsform
diese Hochschulen sind:
Sie haben in den vergangenen Jahrzehnten
einen Prozeß der Profilbildung und
einheitlichen Qualitätssicherung durchgemacht,
der heute berechtigt, von einem gefestigten
Hochschultyp zu sprechen, der
für die Kunst das ist, was die wissenschaftlichen
Hochschulen für die Wissenschaft
sind.
Zufällige institutionelle
Trennung
Kunst- und Musikhochschulen einerseits
und wissenschaftliche Hochschulen
andererseits haben eine große gemeinsame
Vergangenheit. Ihre institutionelle
Trennung war eher zufällig und sachlich
nicht zwingend. Die „septem artes liberales“
waren bereits im ausgehenden Mittelalter feste und geachtete
Bestandteile der Universitäten. Das gleiche galt für
die Hohen Schulen der absolutistischen Zeit (etwa der Hohen
Karlsschule zu Tübingen), in deren Rahmen sich Kunst
und Wissenschaften gemeinsam aus den strikten religiösen Bindungen
befreiten. Auch liegt hier eine gemeinsame Wurzel von
Handwerkszeug eines Meisters: Die Tastatur
des Klaviers von Franz Liszt.
Foto: dpa
Forschung & Lehre
6/2002
Friedhelm Hufen, Dr. iur.,
Univ.-Professor, Öffentliches
Recht, Staats- und
Verwaltungsrecht, Johannes
Gutenberg Universität Mainz
Kunst- und Wissenschaftsfreiheit . Im Humboldt’schen Konzept
der Gesamterziehung des Menschen spielte die Kunst eine
der Wissenschaft ebenbürtige Rolle. Die Trennung der Institutionen
im 19. Jahrhundert war eher zufällig und beruhte auf
einer verengten Sicht der Kant’schen Trennung von Erkenntnis
und Empfinden, in der zeitweiligen Privatisierung und
Individualisierung der künstlerischen Ausbildung sowie auf
der von der Kunst zunächst nicht akzeptierten Standardisierung
des Berechtigungswesens. Im ausgehenden 19.und beginnenden
20. Jahrhundert wurde der Akademiegedanke im
Bereich der Kunst gleich hoch geachtet wie in der Wissenschaft.
Andere Vorläufer der heutigen Kunst- und Musikhochschulen
entwickelten sich aus höheren
Gewerbeschulen und nahmen damit einen
durchaus ähnlichen Weg wie die heutigen
Technischen Universitäten und die
in den Universitäten aufgegangen Wirtschaftshochschulen.
Derselbe Status
Art. 5 III des Grundgesetzes (GG)
gewährleistet die Wissenschaftsfreiheit
und die Kunstfreiheit in nicht zufälliger
Parallelität und Tradition gleichrangig
und in einem Satz. Beide Grundrechte
schützen im individualrechtlichen Sinne
die in den Hochschulen tätigen Künstler
und Wissenschaftler, haben aber auch
eine institutionelle Komponente. Geschützt
sind Eigenständigkeit und Selbstverwaltung
– für die Hochschulkunst
nicht weniger als für die Hochschulwissenschaft. Auch in der
Rechtsprechung des Bundesverfassungsgerichts stehen die
Kunst als die „freie schöpferische Gestaltung“ und die Wissenschaft
als „planmäßige Suche nach der Wahrheit“ gleichrangig
nebeneinander. Die Freiheit ausgeübter Kunst und
künstlerischer Entwicklungsvorhaben steht jedenfalls der in-