Szenische Interpretation und Musiktheaterpädagogik - oops ...

Markus Kosuch
Zur künstlerischen Arbeit mit Jugendlichen
Mit Vorhandenem umgehen bedeutet in diesem Zusammenhang: die Fähigkeiten der Beteiligten
wahrnehmen, erweitern und diese in die Inszenierung einfließen zu lassen.
Die Jugendlichen und Künstler werden als Aufführende und nicht als Ausführende (von den
Mitarbeitern) wahrgenommen.
Keine szenische/musikalische Aktion auf der Bühne ohne Auseinandersetzung, ohne Denken
der auf der Bühne agierenden Jugendlichen und jungen Künstler.
Der inhaltliche und szenische Auseinandersetzungsprozess der beteiligten Jugendlichen und
Künstler steht im Vordergrund.
Nicht ein Regiekonzept wird verwirklicht, sondern eine erarbeitete Interpretation oder erarbeitete
Interpretationsansätze werden auf der Bühne realisiert.
Dieser Prozeß der inhaltlichen und szenischen Auseinandersetzung muß auf der Bühne sichtbar
werden: in Körperhaltungen und Vorgängen auf der Szene, in musikalischen Haltungen,
die Produkt dieser inhaltlichen Auseinandersetzung sind.
Nicht die (technische) Perfektion steht im Vordergrund, sondern die Erzählung durch die
Aufführenden.
Was will ich erzählen und welcher Mittel bediene ich mich dabei?
Welche Mittel erzeugen welche Bedeutung(en)/Bedeutungsmöglichkeiten?
Die Qualität einer Aufführung soll sich daran messen, ob das, was inhaltlich erarbeitet wurde,
auch auf der Bühne sichtbar wird.
Ein hoher Grad an Authentizität wird angestrebt.
Authentizität entsteht in dem Moment, in dem die Aufführenden eine Übereinstimmung erreichen,
zwischen dem, was sie an Bedeutung in einem Satz in einer musikalischen Phrase
entdeckt haben und dem was sie szenisch (körperlich und musikalisch) zum Ausdruck bringen.
Diese Form der Authentizität kann nur erreicht werden, wenn die Beteiligten sich bei
jeder Aktion etwas denken.
Authentizität bedeutet hier nicht die Kopie von Verhaltenspattern der sogenannten Jugendkultur
auf der Bühne.
Was in diesem Moment der Authentizität sichtbar wird - die Erzählung durch die Aufführenden
- ist entscheidendes Kriterium für die Ästhetik der Jungen Oper.
Die durch die unterschiedlichen Fähigkeiten und Ansätze der Beteiligten entstehenden Brüche
werden in diesem Prozess zur Qualität der Aufführung, weil die Erzählung vom Darsteller
ausgeht.
Die Ästhetik der Jungen Oper muss sich folglich radikal am beteiligten Jugendlichen, am
jungen Künstler und seiner Auseinandersetzung mit dem Werk orientieren und nicht an Ausstattung
und Vorgedachtem (fertiges Regiekonzept).
Im Anschluss an das Thesenpapier wurden mögliche Konsequenzen für den Probenprozess und
die Aufgabendefinition des künstlerischen Teams sowie die Machtstrukturen im Theater dargestellt:
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