Szenische Interpretation und Musiktheaterpädagogik - oops ...

Alexander Pfeiffer
bringen, sich hörbar und sichtbar machen. Mit der Komischen Oper Berlin hat die Landesvereinigung
Kulturelle Jugendbildung Baden-Württemberg ein Opernhaus gefunden, das mit der
Musiktheaterpädagogin Anne-Kathrin Ostrop für innovative Konzepte offen ist.
Hip H’Opera heißt: die Oper eines alten Meisters mit den Mitteln des Hip Hop und des Originals
neu zu erzählen. Hip H’Opera heißt gleichzeitig: Ein Opernhaus hat die Möglichkeit, seinem
Bildungsauftrag kreativ und auf hohem künstlerischem Niveau nachzukommen und mit
Jugendlichen Kunst für Jugendliche zu schaffen.
Und Hip H’Opera bedeutet: zwei Kulturen und Traditionen stoßen aufeinander, dabei entstehen
neue Perspektiven aus denen eine alte Geschichte neu erzählt werden kann. Zentral dabei
ist, die künstlerische und soziale Lebenserfahrung der Solisten und der Youth-Crew in, die
Inszenierung zu integrieren.
Das kompositorische Konzept bei der Bearbeitung der Mozart‟schen Vorlage war: zwei Musik-
Stile begegnen sich – pure Hip Hop Musik vom DJ-Plattenteller und Mozarts Oper Cosi fan
tutte aus dem Orchestergraben. Dadurch entsteht der musikdramaturgische Spannungsbogen.
Zunächst prallen Mozart und Hip Hop hart aufeinander und werden gegeneinander geschnitten,
im weiteren Verlauf verschmilzt Mozart mit Hip Hop, wobei sowohl die sinfonische Struktur
der klassischen Vorlage als auch die Sample-Technik des Hip Hop in die Rekomposition respektvoll
integriert werden. Und zum Ende trennen sich Mozart und Hip Hop wieder.
Mit dieser Idee haben Jörn Hedtke (Beatproduzent), Chatschatur Kanajan (Komponist), Wolfgang
Bender (musikalische Koordination) und Markus Kosuch (Musikdramaturgie) das Stück
auf der Grundlage des Originaltextes gebaut. In einem intensiven Prozess entwickelten sie, an
welchen Stellen die Mozart-Oper original bleibt, wo sie mit Hip Hop konfrontiert wird und wo
beide Stile miteinander verschmelzen. Gleichzeitig wurden mit einem choreographischen Regieansatz
Bilder geschaffen, die viele Assoziationen beim Zuschauer ermöglichen und ihn mit
seiner Fantasie aktiv einbeziehen.
Projekt-Prozess
Begonnen hat das Cross-Culture Projekt Hip H’Opera mit einem Casting-Aufruf: „Tanz-,
schreib- und singwütige Jugendliche gesucht!“ Am 3. September 2005 kamen 80 junge Menschen
zu einem Casting. das sich wesentlich von bekannten TV-Castings unterschied. Denn
ausgewählt wurden Jugendliche, die die Jury durch ihre Neugierde, Offenheit und Spielfreude
überzeugt hatten und die Bereitschaft zeigten, sich auf ein Experiment einzulassen. So entstand
die Youth-Crew: 40 Berliner Jugendliche mit unterschiedlichem nationalen, sozialen und musikkulturellen
Hintergrund und sehr verschiedenen Bildungsabschlüssen.
Nadja Raszewski, Choreografin und Tanzpädagogin, formte in den folgenden sieben Monaten
die „Youth Crew“ zu einer eingeschworenen Gruppe. Geprobt wurde jede Woche und zusätzlich
an ein oder zwei Wochenenden pro Monat. Namhafte Hip Hop-Künstler aus der Szene,
wie z.B. Amigo von den Flying Steps, begleiteten die Proben an unterschiedlichen Stellen und
brachten ihre Kompetenzen ein.
Proberaum war ein großer leerstehender Verkaufsraum mit einer 34 Meter langen Schaufensterfront
an der Rückseite der Komischen Oper Berlin, der direkt an der Allee „Unter den Linden“
liegt. Passanten konnten die Proben durch die Schaufenster mit verfolgen und es kam
immer wieder zu intensiven Gesprächen über Musiktheater. Hip Hop und Oper und kulturelle
45