Die Apokryphen - Verborgene Bücher der Bibel

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Volksfrömmigkeit, Literatur und bildende Kunst, ja sogar auf die Theologie des Abendlandes gewirkt. Obwohl die Kirche schon früh diese
in der Mitte des 2. Jh. entstandene Schrift als nichtkanonisch einstufte, wurde sie viel zitiert und war äußerst beliebt.
Im Mittelpunkt des Textes steht Maria, und fast alles, was wir über sie aussagen können, entstammt dieser Schrift oder deren Bearbeitung:
dem sogenannten Pseudo-Matthäusevangelium. Dieses im 6. Jh. zusammengestellte Buch bringt über den Stoff des Protevangeliums hinaus,
noch wundersame Geschichten von der Flucht nach Ägypten und Begebenheiten aus der frühen Kindheit Jesu.
Die Wirkung beider Texte für das christliche Abendland, vor allem des PseudoMatthäusevangeliums, war so intensiv, daß sogar die Liturgie
der Kirche davon beeinflußt wurde. Das noch heute am 21. November gefeierte Fest Maria Opfergang erinnert an den Tempelgang Mariens,
eine Szene, die nur die Apokryphen berichten. Populär wurden die Apokryphen im Mittelalter durch die religiösen Volksbücher. Petrus
Comestor nahm Teile in seine Historia scholastica auf, und Vincent von Beauvais überarbeitete sie für sein Speculum historiale.
Die beste Propagandaschrift jedoch war die zwischen 1263 und 1273 entstandene Legenda aurea des Dominikaners Jacobus de Voragine.
Die volkstümlich, aber in gutem Stil geschriebene Heiligenlegende bezieht sich sehr stark auf die Apokryphen. Die Legenda aurea war im
abendländischen Mittelalter fast so verbreitet wie die Bibel.
In der bildenden Kunst orientierte man sich zunächst an der byzantinischen Kunst und nahm damit auch Motive aus den Apokryphen auf. In
der Kirche des Ostens waren diese Texte bereits weit verbreitet und wurden hockgeschätzt. Später entlehnte man die Motive oder Bildfolgen
direkt aus den historischen Texten oder aus deren Bearbeitungen in Epen, geistlichen Dichtungen und aus der Legenda aurea. Je weiter die
Zeit fortschritt, desto mehr wurden die einst entlehnten Motive Allgemeingut, verselbständigten sich und wurden von Werk zu Werk
weiterübernommen, ohne daß man genau wußte, woher sie kamen. Die Ausformung und Verwendung apokrypher Stoffe und Motive endet
im wesentlichen im 16. Jh.
Die Mutter des Herrn
Über das Leben und die Herkunft der Mutter des Herrn berichten die Evangelien fast nichts, dafür um so mehr die apokryphen Texte. Die
christlichen Schriftsteller schmückten ihr Leben und das ihrer Eltern, Anna und Joachim, aus.
Die frühchristliche Kunst hat uns keine Darstellung der Eltern überliefert. Um 1305 malte Giotto (1266-1337) auf den Fresken in der
Arenakapelle von Padua sie als Mitglieder der Heiligen Sippe. In der mittelalterlichen Darstellung des Marienlebens haben sie ihren Platz auf
Tafel- oder Schnitzaltären. Albrecht Dürer (1471-1528) hat in seiner 1511 erschienenen Holzschnittfolge >Marienleben< den Eltern, Anna
und Joachim, einige Blätter gewidmet.
Nach der Umarmung an der Goldenen Pforte wird Maria geboren. Darstellungen vom Wochenbett Annas sind seit Beginn des 11. Jh.
bekannt. Die Buchmalerei illustrierte damit die Handschriften, und Dürer stellte sie innerhalb seines Marienlebens dar. Albrecht Altdorfer
(1480-1538) verlegte die Geburt in einen Kirchenraum, das Bild malte er um 1520, und Domenico Ghirlandaio (1449-1494) läßt auf dem
Fresko in Santa Maria Novella fünf vornehme Florentiner Damen bei der Wöchnerin Anna ihre Aufwartung machen.
Häufiger dargestellt ist die Szene des Tempelgangs. Bezeichnenderweise zuerst im Orient (Kuppelfresken in El-Bagaut, 4. Jh. ), denn dort
hatte sich der Marienkult schon früher entwickelt.
Im Mailänder Domschatz wird eine fünfteilige Tafel (Diptychon) aufbewahrt, die vom Beginn des 5. Jh. stammt und den Tempelgang
Mariens zeigt.
In der deutschen Kunst findet man dieses Motiv hauptsächlich als Buchmalerei in der ersten Hälfte des 11. Jhs., sodann in Dürers
Marienleben und allgemein in Bildfolgen, die das Leben der Mutter Christi zeigen.
Beeindruckend, schon durch seine Größe, hat Tizian (1476/77-1576) diese Szene gemalt. Das Bild ist 3,35 x 7,75 Meter groß und füllt in der
Accademia in Venedig die ganze Eingangswand. Ein kleines Kind in blauem Kleid, umgeben von göttlichem Licht, schreitet ganz alleine
eine riesige Treppe, eingerahmt von kolossalen Säulen, empor. Früher wurden zu Ehren dieser Szene auch Kirchen benannt. Zwischen Dom
und Rhein stand in Köln bis ins 18. Jh. das Gotteshaus Maria ad gradus (Maria an den Stufen).
Das Protevangelium hat auch weitgehend unsere Vorstellung von Joseph, dem Ehemann Marias, geprägt. Der Text schildert ihn als Witwer,
und er bezeichnet sich darin selbst als > alter Mann